被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主不具备一个冷血杀手的气质，跟乌玛瑟曼，查理兹塞隆没有任何可比性
网飞现在烂片太多了，这部不烂，其实剧情一般，几个反转也是套路了，不过除非是悬疑片，不然好像也反转不下去了，节奏很紧凑，作为一部女性动作片，动作戏从头到尾很舒服，不像某些磨叽的要命的电影。本来打算三星的，但是这个结局很赞，原以为会是合家欢结局给凯特安排个解药，凯特比那种主角光环不会死的来得真实多了。就是小女孩对凯特的那一枪有点扯，以及我觉得凯特向小女孩道歉，小女孩也该道歉，因为她头脑简单居然相信了V，但凡用脑子想想。凯特的任务是上司安排的，这上司才是原罪啊。对凯特的挣扎和复仇的刻画，做到了火药奶昔没有做到的。
凯特一丝不苟，技艺超群，是职业杀手中的标杆，并正处于巅峰期。然而这次在东京，她在暗杀一名极道成员时一反常态地失手，并被判了残忍而缓慢的死刑：她中毒了，只有不到 24 小时的时间复仇。身体状况迅速恶化的凯特与一名少女意外建立起感情，而这名少女是她以前杀掉的一个人的女儿。《凯特》由玛丽·伊丽莎白·温斯特德、米库·马蒂诺和伍迪·哈里森主演，塞德里克·尼古拉斯·特罗扬担任导演，讲述了一名被算计的杀手在临终前的绝地反击。
女版的约翰.威克！但是爽的程度还没达到，情节也有一定程度的硬伤，感觉像是流水线作品。
酷！ 炫！帅哥Michiel Huisman在里面只是打酱油？
伍迪哈里森饰演的V配上有些赛博朋克的世界和画风 真的有些梦回游戏的感觉 只是没有很多的剧情可以回味 故事本身是老牌硬汉风的剧情《杀死比尔》的天马行空 但动作戏实在是太弱了些 动作设计有些老套 主要力量感太差却太夸张 后面的老掉牙的剧情也没有在做任何创新 双方火拼变工具人惨死顺带找衣钵传人还是需要一些不一样的内核
其实也能算是各种银翼风了，甚至都把鸽子换成了招财猫
全片除了国村隼和浅野忠信对刀的那场戏 几乎没有亮点 按道理说拍的也不错 可能这类片子看多了也审美疲劳吧
全景声效果出众，枪林弹雨玻璃碎裂，是认真设计过的；众多夜景也将HDR的优势充分发挥，霓虹幻彩。
开场半小时就告诉你结局，反而有充足的时间和空间去刻画，也逼迫观众去观赏。70分吧
感觉很久没看这么工整的动作片了，动作编排得不错，但枪战有点偷工减料。剧情很扯淡，但故事是个好故事。从一开始女主得知自己活不过一天，整部电影就带有一种悲壮色彩。《凯特》不是传统意义上的爽片，看完还有点悲伤，伊丽莎白的演技非常好。
欧美流行文化日渐枯竭并且在初尝到了赛博朋克与攻壳机动队的甜头之后，网飞开始慢慢的对亚洲文化进行缓慢而有节奏的“White wash”，这个主角配置和色调什么的都呈现一种很典型的大数据趋势，尝试型的烂片无可避免，以后进化式的类似作品会越来越多，不知道是好还是坏
奈飞等于是又拍了一部《火药奶昔》，故事发生在日本，片名叫作《炸弹柠檬》，成色固然是好了不少，但也还是没能摆脱陈旧老套的毛病。
无脑爽片，色彩运镜都很好，打斗场面更是又血腥又暴力。日本混血妹子表情丰富，挺可爱的。结尾有点乏力，但胜在无用脑负担。
剧情还是老套了，模式化故事套了个霓虹皮，主角不管怎样耍酷狠冷，看着也还是挺乏味的
情节老套但镜头设计有点意思 boom boom lemon 到底什么味道啊
一言以蔽之：speak English motherfucker
能看的，比《火药奶昔》强，就是塑料味比较重。导演可能是抖音爱好者，或者有家婚庆公司。周末没事可以看看，别期待太高就会有小惊喜。
一言以蔽之：speak English motherfucker
动作戏不错，确实是发生在东京该有的武打枪战。
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