被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
I‘m Nicholas fucking~~~~~~~~~~~~~~Cage！！！哈哈哈哈哈~~~
凯奇近年来最正式的电影，中年演员的危机，但也并没有那么惊艳，凯奇想要翻盘，必须去演欧洲文艺电影在戛纳获奖，否则跳不出商业片过期演员的魔咒，电影本身就是一部能够看得懂的凯奇好莱坞往事，比昆汀的好莱坞往事要好看，昆汀拍那玩意想走文艺路线，但拍不出老无所依的感觉，结果是画虎不成，观众不知道看什么，一切都像戏中戏的感觉，什么也连贯不起来，而这部好莱坞往事就比较连贯，尽管没拍好莱坞，但是每个点都在说好莱坞曾经的辉煌，这个剧情出了家庭和危机之外的套路，也是好莱坞经典套路，还可以吧。
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
高开低走，前面还挺有趣，后面越来越编不下去。而且这片的剪辑真不行。但是凯奇玩得开心就好。
算是凯奇粉的一个全家桶，可惜少送了点调味料。
纯凯奇的粉丝向作品，笑点对于没看过他作品的人来说挺无聊的
7.5分。电影7分+0.5的情怀。整部电影就是献给Nicolas Cage的情书，你觉得有多真实，那电影就有多真实~~各种有趣细节和自我吐槽，看得真是有点笑中带泪得感觉。Cage就是那种你觉得他已经没救了，只会拍烂片的时候，突然会有那么部还算过得去的片子出来，让你想起这位可是奥斯卡影帝啊~~这次的表演也是相当让人喜欢，不同状态间的转换非常漂亮，那声“ACTION”真的笑喷了~~~希望他这次真的能翻身，60岁不到还不算老啊~~~
作为一个常年看影视同人文的人来说，这部片子给我的感觉大概就是尼古拉斯凯奇的粉丝写了一部偶像slash自己的RPS故事然后被偶像本人出演了，tag可能还会打上“真实背景”、“架空”、“粉丝行为勿上升蒸煮”等。我作为观众可能还想加一个“禁止套娃”。
从出道即巅峰到落魄烂片王，二十余年的摸爬滚打在这部电影中剥开了给观众看。
爸的电影宇宙，老旧港式喜剧路子。★★☆/5.9
情怀感满分，谁不爱凯奇叔，而且一上来就是两个？！
以自身为寓言，将电影的摄制与电影剧情的走向相融合，尼古拉斯凯奇这几年每年都能给我们带来一些“非主流化”的惊喜（如前几年的《星之彩》，《猪》一般）当然里面从尼古拉斯凯奇延展开的一些迷影情节也很不错，《卡里加里博士的小屋》 当然可以与《帕丁顿熊2》共存，电影从不是非此即彼的二元对立，人与人的关系亦然。
套着三流喜剧谍战片外壳的凯奇演艺跌宕史，凯奇的演技和以往的情怀撑起了整部片子。作为凯奇的回归作品，尚可看，期待凯奇后续的作品
每次宣传都说凯奇翻身了，然后每次看完都被骗了
当那些熟识的桥段与名字映入眼睑，他与我们都知道，既然曾经拥有，便是天长地久。
大概有那么三五秒钟是真诚的，剩下的时间都湮没在莫名其妙之中。
恭喜凯奇叔还完债可以拍自己想拍的电影了！拿自己开涮真是太拉好感了，不管真假，至少电影里立出的热爱电影的人设太可爱了。
有新意，但还是老套。凯奇一如既往地、非常认真地、无可奈何地，又演了一部“烂片”。
尼古拉斯·凯奇写给自己的一封情书。
可能是因为期望有些高了，倒是并没有觉得十分精彩。玩了很多凯奇梗和电影梗。有几个地方还是挺有意思的，比如两个人翻墙的时候是真的被当时渲染的气氛带入到情境中了。凯奇和帕斯科两个人的表演倒真的是锦上添花。
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