有个很喜欢ttb的朋友哈哈哈 刷了好多遍音乐剧当然是为了集卡的那种忠粉 还挺想看的/1.3今年第一部 隔离的时候看的 我朋友说喜欢larson的话会喜欢这个 然后说看过影版也不需要去看音乐剧了 还挺喜欢这个故事的 所以说打动我的还是这个故事 给我哭的眼泪哗哗的 看完就很想去看rent 而且剪辑确实非常纯熟 妥妥的商业片 然后倒数的声音真的会让人有种很急迫的感觉 就想着时间一点点在流逝 如果现在不做就来不及了
前面的剪辑一度难进入,后面渐入佳境,最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊,尽管短暂但拼命燃烧,发光发热。如果这样活过的话,也足够精彩了吧。
Why can't you stay 29
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧,但他并不会拍电影,影像不是音乐、独白、台词的补充,MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号,实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
三代音乐剧人的交织啊,天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚?这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了,我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜,嘻嘻。哭了27号,桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事,桑爷爷角色是Whitford演的,但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话,哭了
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
这个世界需要工程师、医生、投资人......
4.5喜愛音樂劇的一定要看!作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作,影片絕對是不負眾望,甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾,林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍,反而選這部當自己的導演處女作,為何呢?看完這部懂了,源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜,強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境,隨著年紀增長,愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實,只剩下還在逐夢的他,30歲的逼近,創作與對尚未成名的焦慮,交織成一首又一首的創作,加菲貓經過4年的時間,總算又再次回到我的眼前了,唱歌跳舞樣樣自己來,表現絕佳,明年奧斯卡提名很有望,多虧了林曼努和加菲貓,認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家,果然知音還是懂知音,林曼努對音樂劇的熱情,透過拉森的勵志故事,展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢,卡司也棒,加菲演得太自然了,长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了,《歌舞青春》这都多少年了,还这么光彩夺目,只要她出现在镜头里我就移不开眼睛,开口就是当年的金嗓子,绝了。
What can you do?
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧,然而毕竟是不同的艺术方式,在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧;安德鲁演得好棒。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
单纯说电影,影像表达力度是不足的,但情感太充沛了,饱含热情,悲伤与焦虑,生日那天,如果我没事可做,就一个人二刷这部电影吧
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
Hell, you still feel like you're 22
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
70,字面意义上的疯狂堆情绪,本来应该是个挺容易共情的,事儿,搞的这么自怜,自我,唧唧歪歪,就有点。PS:一个歌舞片,唱的段落竟然听的我想快进。
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
主题和《爱乐之城》还挺相似,有优点,但都不是源自类型魅力,歌舞部分实在不太行
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