被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好听是一回事，把和你不相干的句子能唱到你心里是另一个高度，而这位被誉为“灵魂女王”的瑞，的确有如此打动人的歌唱天赋。其实就她出生的年代而言，是艰辛的，父亲是那种独裁式的人物，少小遇到性侵扭曲了爱情观，唯一的寄托是民权运动，最尊敬的人马丁路德金却不幸遇刺。不管有天大的天赋，命运还是仰赖自己的觉醒。影片最后，不再追逐名利的瑞，回归福音中沉淀自我，终获平静，成为了自己的女王。
厉害了 居然三部都基本能在同一水平线上 而且小喜剧元素加的恰到好处 张健声的刀疤绝对是印象最深刻角色！
Pathé Euroscoop Schiedam | 能看出肥花演得很用心唱得也很赞…但奈何影片太过于波澜不惊…以至于将传奇的AF拍成了一碗白开水…影片的高光时刻竟然是结尾AF奶奶在肯尼迪中心荣誉奖的现场…听得泪目了额外加一颗星…
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居然还有彩蛋，彩蛋告诉我们还有番外，有点意思
Trying to hard to get everything in (sufferings from patriarchy and toxic masculinity, influences from MLK and the civil right movements, childhood trauma, alcoholism, motherhood, spirituality, and even a little touch of feminism), leading to a very disconnected story.
怎么就算中规中矩？导演，编剧，表演，哪一项能及格了？
打发时间，看下香港老戏骨的演技还行。2.5⭐
一部灵魂歌后的福音记录片电影，黑人天生的歌唱天赋无与伦比，有时候的确会令人在不经意间从歌声中获得安慰，这也算是教会的一种无解的传教手段
看好几个电影
以及恭喜张sir荣获本季最佳辅助！
4/10，老套路的成长传记，已经很难打动我了
最喜欢片中几段音乐创作的群戏，不过全片为了兼顾Aretha音乐成就、人生挣扎、感情经历、民权运动等多方面，每条线都断断续续的，每个阶段Aretha心境的变化和展现都有点浮于表面，不够深刻，好在Jennifer Hudson这次走心了，电影片尾的部分编排的还不错，最后希望大家会一直记得Aretha Franklin吧。
支持肥花掉提！ 电影实在拍得太烂了，看完145分钟的全片，也很难知道导演想表达什么，这流水账都不能算了吧，就是把艾瑞莎弗兰克林的人生中的一些可能重要的事情琐碎的拼接在一起，真的很食之无味，又臭又长、乱七八糟、支离破碎。 唯一的优点就是歌真的好听。肥花也无法看出什么演技，毕竟剧本真的没什么可以发挥的地方。
尼基塔既视感，MaggieQ好像就没什么变化
第一第二部给第三部增添了很多故事，很喜欢第三部
酗酒那段跳的有点突兀，平权运动的可以再展开说一下，jhud唱功无敌了。
罗列了Aretha Franklin的25岁人生之前的大事迹 给不认识她的观众 做了一个基础的科普 可惜的是 并没有有的放矢地放大她的人格魅力 表演也有点做作 只能沦落为好莱坞又一跟风之作
有点乱其实 而且说实话我在叙事中没有感受到af奶奶的魅力，如果不是事先知道这是一部传记电影，我估计没看到一半就关了
我想看刀疤的女朋友 还有张副狱长 太帅了 还有四兄弟
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