松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
年轻导演脑洞够大，路子野。早日扬名立万，把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
剧本杀式的推理悬疑电影，辅以搞笑的段子、无厘头的情节、戏谑的迷影梗、隐射现实（电影行业、掌权者的游戏与弱点）让人看得津津有味。
温情、动人，叙事节奏很舒服，影片色调是我喜欢的，周末再看一遍。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话，但是在很重要的动机方面，给出的理由是歌女被大人物性虐待，需要用碎尸的手段来保住她的名节，在场的人都觉得很合理且信了，这是很保守也很矛盾的。
写完长评再补个短评，你要说拍得有多么好嘛倒也未必，但是确实是看得出来挺用心的。怎么说呢？最近国产电影看了不老少，很多时候我都会想这些电影真的有必要拍出来吗？写篇作文不就完事了吗？至于花个几百几千万去糊弄观众吗？还是说在糊弄出品人？还有一些电影则是一点儿基本的诚意都没有，对电影的基本常识都没有，真的什么人都来跨行当导演，也是不知道什么毛病。所以看到《扬名立万》这样确实动了不少脑筋和心思的电影，就会觉得至少这是在认真拍，且想好好拍，至少各个维度还是基本到位的。导演很有表达的欲望，也有一定的表达技巧，整个信息密度是到位的，使得看电影确实是一项脑力运动，而不是一场耐心考验测试。不过整个市场大盘真的太冷了，对这部电影的发行估计还是会有一些影响，至少是新片中最值得一看的了，很好奇韩寒作为监制参与了什么。
巴黎、夜晚、城市、旅人，所有元素都完美契合我的口味，有这样温柔的电影陪伴，仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
啊，为啥现在观众喜欢这类呢？倒也不是要装阳春白雪，来吐槽什么审美low拍得差，因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事，除了讲清楚了和有反转，这个故事连带着梗都挺无趣，什么调料都撒了一点，但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
电影只转换了三个主要场景，有人说像黑泽明的生之欲，有人说更像西德尼.吕美特的东方快车谋杀案，不管怎么说，圆桌试的影片叙述方式总是层层推进，扣人心弦，最后的反转给了观众欣慰的理由，美丽的女孩是希望和美好的象征，而秦霄贤的警察是被枪杀的正义。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
好美好温柔，街景和人都好温柔，从后半段开始就几乎是哭着看完，原声出来的时候，四人抱在一起跳舞的时候，Matthias表白和Talulah流着泪离开的时候…好久看电影都没有这样的感受了
给温柔内向人的诗 可以在电影院看侯麦的年代qaq 温柔真是太好了
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗，真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉，是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了，但是处女作已经很厉害了～安徒生的夜莺与国王加一星
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有，做得也算扎实。这种片子越多，我们的类型片才能发展得越好。支持。
孤独的夜旅人，希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮，希望能像她一样找到工作，坚强的活着。
好真诚的电影 很久没有如此平静的看完一部电影但最后却被温柔裹住 巴黎的夜空是清澈的 照着路过的每一份炙热的爱 每一个遗憾的别离 每一个跨过的苦难 却仍然过境无痕 Talulah是我们每一个人 每一个渴望被爱却知道世界的无常不忍面对现实 旅客只是短暂的出现一下而已 私心很喜欢 这才是电影
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达，
不是致敬了迷影的东西都是好东西，也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
另外，邓家佳的身材管理也太绝了，背后得付出多少努力啊小姨妈。
编剧太高估自己的能力了，剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品，只有东野成功了。
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