《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
希望忽明忽灭，美好在掩饰中挣扎。贾静雯演技让我想起still alice的Moore…导演冷酷叙事中抓人的劲还是蛮稳的
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感，用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖，但又的确体现于某种很舒适区的感觉，距离真正要讲的那种疼痛无助，总是差了口气
口罩高概念的蓝色滤镜有种另类美，钟孟宏基本盘的摄影还是很稳。疫情背景下的女性阶级跌落故事，母子反转的惊悚过后，回归治愈的家庭故事难免有点落俗套。喜欢结尾泄洪来的那一段，茫然无措的女儿听到类似“瀑布”的声音，在那一瞬间身体也感受到了母亲的思觉失调。台湾这些演员来来回回客串，陈以文“你考过驾照吗”有点好笑。
喜欢蓝色口罩这个高概念 但故事真的没必要来来回回说这么长…… 病院复健甚至还有魏如萱来唱歌真是戏太多了
不存在的雨夜怪奇失踪，刹不住脚步的母亲噩梦，电视后的蛇，耳中的瀑布……谁都有不堪的过去，或大或小而已，但如果有个不堪的未来呢？感觉为了缓和后疫情时代的社会疾苦，结尾强行在马赛克下换了套T恤
我的开年华语最佳。如此生活三十年，勉力维持的生活秩序被巨流冲垮。瀑布是遮蔽天空的蓝色围布，疫情吞掉人的感受力，于是她幻视幻听所有关于水的状态：从暴风雨到瀑布倾泻轰鸣到溪流深处。母女关系的转换也是一大优点，刚开始误导观众呈现一个有问题的女儿，最后利用幻觉的打破看见一个有问题的母亲。和解自然放在最后，但也是在父亲缺席下母女命运相依的一个渐进状态。极喜欢音效，看见蓝色瀑布倾泻而下，轰鸣震耳欲聋，人们很难抵抗暴风雨的侵袭。
去年最好的华语片，第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感，但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病，最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈，从疫情到水灾，前后都以突如其来的方式袭击生活，神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后，贾静雯的病情逐渐好转，叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中，还是处于一种不确定性走向，这正是好电影需要的不确定性品质。
突然感觉不变烂就是挺好的，人生其实很容易跌了，所以这明明是很高的要求
没有什么绝对的天灾与人祸，无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形，我们既是债权人，也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
贾静雯演的真好哇，那种疲惫和无力感太传神了。
有拼凑意象之嫌，贾静雯的表现相比早前确实有脱胎换骨的变化。
瀑布这个意向一般，有些牵强，其他没什么大问题。女孩在精神院看到妈妈的样子一夜长大了。
有自我重复，自我陶醉之嫌，钟孟宏导演的审美也很奇怪，讲边边角角的事情都花那么多时间，几个高潮也十分刻意做作，总觉得让人摸不着头脑。但看到后面还是感人的，前几天是高管，后几天是超市员工，人生不可测，珍惜自己身边的一切。
突然戳中的泪点 不禁想问 好好活下去怎么就这么难；一首《抉择》选得真棒 也不乏同伯格曼《假面》《野草莓》一样的元素
好看，虽然影片其实说的是家庭关系母女关系，和疫情并无多大关联，但是却又是一个在疫情之下才会发生的故事，疫情作为一个契机，窗外的蓝色防水布，就像是脸上带着的蓝色口罩，电影的前半段的主要色调就是蓝绿色，更增添了惊悚和阴郁色彩，贴合影片中的精神疾病，思觉失调。后半段防水布拆掉，迎来了阳光，色调向暖色调转变，但没想到的是，瀑布除了幻听的声音以外，还有另外的含义，水坝泄洪。钟孟宏的选题一直都挺独特的。王净在里面好漂亮哦，长得好像徐璐，据说她为了更贴近高中生有点婴儿肥的感觉而故意增胖了。贾静雯不仅拿了金钟，现在又拿了金马，事业发展得越来越好，尝试的题材和角色也更加多元。现在的华语片，还得是台湾。
她们带口罩上面不压住，下面不盖住，看着好难受。
成人世界的崩溃，都是从一点一滴开始的，直到最后一根稻草前，一切似乎都在正常运转，然后就是轰然倒塌。废墟上的重建永远都是艰难的，但是只要能放下执着，找回自我，重新拥抱生活，一切总能再次云开见日。
比阳光普照要散太多，魏如萱的情节完全败笔，配乐还是林生祥的风格，但没有他老辣贴合。但我个人要更喜欢，女人总是让我流泪。
内核有点类似于《阳光普照》，都是一种破碎家庭关系的修补，疫情的背景套的略生硬，在前半部分有点刻意借此装神弄鬼，好在人物塑造上没有太掉链子，母女线写的还蛮好看的，尤其是贾静雯的母亲一角，失业失意的精神疾病状态表演的很到位，王净也非常让人惊艳。片名为《瀑布》，这个意向从头至尾没有出现过，但个人感觉描述的就是母亲这个角色前后生活状态的落差感，如瀑布的流水。结尾的设计很巧妙，流水冲走女儿代表一种情绪的宣泄，也是一种生活的无常，钟孟宏这次摄影中的蓝色调用的也不错，构建出了贾静雯角色的虚幻的精神世界，而当蓝布撤掉，阳光重新照进来，也意味着一种新生，这也是我看钟孟宏电影一直以来的一种感觉:无论生活如何捉弄你，但总有希望在心头。（8/10）
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
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