《爱情不打烊》改编自2010年台湾热播剧《家和万事兴》。
90年代初，赵渊铭、沈孟怀、孙伟涛三兄弟，合伙赚了第一桶金，沈孟怀突遭车祸而死，其妻林美婵认定赵孙所为，三家因此反目成仇。二十四年后，赵、孙两家的子女赵小芸和孙靖晨偷偷相爱，随着一位叫沈晓君的女孩出现，两人关系被曝光。双方父母的反对，沈晓君的介入，与靖晨之间的误会，都没让赵小芸放弃感情。不料，命运弄人，沈晓君竟是自己同父异母的姐姐。沈晓君原不知自己真实身份，是被母亲林美婵教唆冒名而来，意在搅乱赵孙两家，欲报家仇。当自己身世之谜被揭开，她记恨养母。了解林美婵的仇恨根源后，赵、孙两家当面解开了三家多年的心结，真相揭开，林美婵幡然醒悟，悔不当初。当三家和好如初，有如福星临门，化干戈成为玉帛，人情温暖人心。子承父业，这三家孩子们用美好的爱情友情浇注崭新的公益事业，走向辉煌。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫？
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
果然是和银翼猎手2049一个导演 用文艺片的手法拍科幻片 汉斯季默配乐咚得我心慌 甜茶在里面太好看了 眼睛垂下仿佛有万千心事 在callmebyyourname里完全没get到他 但这个里面他美爆了 比起意大利的艳阳下他更适合在黄沙里憔悴地吃土
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
水份太多，按这节奏拍一百集感觉都没什么问题
一部内容极为颓废无趣，形式极为宏大唯美，时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影，即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐，也仅能给予短暂的临场刺激感，食之无味，弃之可惜。美术设计缺乏想象力（唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思），与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍（而[星际穿越]则是全程完美契合）。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳，神秘，坚韧，有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角，总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构，自然远逊于[指环王1]。（6.5/10）
在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕，着重于铺陈世界观，但独立成章亦属上乘，起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐，再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
视听效果绝佳，但剧情线十分不吸引人。也许这是沙丘亚文化圈的狂欢，至少不是给我这样的非读者的。很多沙丘世界观里的框架被简化或者没有被交代清楚，这就给第一次接触沙丘故事的观众布置了太多额外的作业。再者，一个讲述未来的故事，政治和社会结构却仿佛还在旧世纪，主角结局走向仿佛神话故事，听起来像是一个逆历史剧。还有，开挂的预言能力，救世主降世，这种极具个人英雄主义色彩的故事实在无趣。剧中的一些打斗场面也仿佛儿戏一般，导致输与赢，生与死都变得有些荒唐。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手，似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格，自从踏入科幻领域，我们看到了“可以发生”在当下的《降临》，《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示，到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
文本也仍是弱项，古典式悲剧发生在遥远的太空时代，如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾，考虑到大众层面的认知，反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味；忠诚与背叛，牺牲与屠戮，在血的残酷里迎来新生的洗礼，这一切都在梦境中预言了；「沙丘」宇宙的序幕，期待续曲。
大气磅礴到让人失语的地步，开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》，不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》，而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》，极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来，这已经完全超越了原著，一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心！
太吃导演的诗意科幻这一套了，从降临到银翼到沙丘，一直是浪漫又残酷，加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐，管他什么政治宗教隐喻，我宣布自己已经深深中毒。
终于得以开启新世界，不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起，属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的，信息量却很大，随着主角梦境的不断闪现，如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵，用古典的气质去创造宏大历史，不能更迷人了。
他话还没说完，人们就迫不及待地打断他：还有淹死这种死法？
3.5；一部大银幕观看会加分的电影，声效和美术都值得赞美，俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡，仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来，一种造梦的晕眩；沉默如迷的呼吸，不安推进的视角，悚然静立的巨物，巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声，维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰，流金的沙如水漾起，构图和光影风格依然携有2049的余味。
主线： 《梦见了但没完全梦见》
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
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