IN SHANGHAIIn Shanghai Lou Ye, 2001short FilmIn Shanghai or the eyes of a Chinese director of his city, Shanghai, Communist economic center , but also megalopolis with many faces ...Lou Ye is a great filmmaker. After having the success that we know for the sublime Suzhou River, the young director of the sixth generation is coupled to the design of this short film about Shanghai, the city of his heart , beautiful and multicultural . Camera in hand ( for lovers is a Sony DSR- PD150 DVCam ... ) for subjective , Lou Ye rhyme begins this urban plan by a girl asleep on a bed. Slowly the camera moves out of the suburb where this unknown young woman is given the arms of Morpheus , better visit this city that is Shanghai. The narrator who is also the hero says in voice-over that he loves this megalopolis . It focuses on the residents of these neighborhoods without cloth and without resources where most of the native population of Shanghai Lodge . Indeed the streets Zongshan Donglu which contains the Bund, Pudong, the famous Oriental Pearl is not the stock market and everyone. We must go farther Jingan District to discover the social wealth of this city . Why attach immense cold and nervous architectures while the Shanghai Blood flows through the veins of its rural ? It's a little message Lou Ye through this short film ."You can guess who they are, but we can never really know "Lou Ye eradicates a rare cinematic power of this often precarious and old people waiting on the bus every morning to go to work and make the Chinese economy humming .The old streets of the city like the nearby temple Cheung Hong Bund to the bank of the Huangpu , the filmmaker does not recognize the city. As if all these steel towers of the 21st century had absorbed the social essence of the " Paris of the East" .Lou Ye then takes us on a visit to the arcades , discos, clubs, dances, flashy locations and disconnected from the reality of ordinary people in the middle of poverty which is near workers and street vendors where people drown their defecation in water by putting the edge of an old tub ... This is a new look for the Western .Finally, after making stops in a dangerous Shanghai streets by night , the hero wakes up in the morning director in a corner near buildings unsafe and fixed on the face of a shy child , concluding : "The only thing that matters is Shanghai . "By these words Mr. Lou Ye, I bear you my esteem .
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本，写出了女性和母亲之间的化学关系，作为人的自私、欲望、贪婪，作为母亲的无私、无欲、无求，而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑，两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间，营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感，在当今的话语里，做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
演得好好啊，三星半，感觉很多事情并没有说清楚，但是妙也就妙在没有交代，观众可以各种解读。
电影里她格格不入，说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了，我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪，我再找时间看看书吧
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次，当时做的选择，一定已经是最佳的选择了。即使再来一次，也没有更好的。为了一方面，必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后，对错过的深深悔意。
细腻克制，nina最后那针太狠了。elena的作品都是互为映像的。
闪回镜头还是有点多，要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩，尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作，可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强，可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
亮点还是在剧本和科曼的表演上，女性导演的情感共情和渲染能力还是挺强，调度上有想法，但故事的叙述上稍显平庸，节奏和流畅度都有问题，看完以后有些理解女主的行为也有一些wtf。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
闪回镜头还是有点多，要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩，尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作，可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强，可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
这部电影的剧本确实优秀。从头至尾，以一种文学性的语言镜头来诉说一位母亲内心的压抑和苦闷状态。通过闪回的方式进一步将这种情绪释放出来。此外，作为对比，以另一组家庭的同样存在的矛盾为复刻，更加揭示了作为母亲身份的女性，在面临种种烦躁和压抑生活的处境之下，内心是如何一步步走向崩溃，以至于酿成悲剧和无法挽回的后果。奥利维亚·科尔曼的表演深入人心，悲和喜的情绪切换的来去自如，丝毫看不到刻意的痕迹。
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了，得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足，啥都占全了，简直是蛋疼。
3.5吧，很喜欢开头结尾的音乐。将女性在作为子女的母亲和个人角色之间产生的矛盾透过一个中年和一个年轻妈妈展开来讲。做自己想做的，可能意味着要成为一个自私的妈妈。Nina的家族对女主充满敌意，时不时还增添了点恐怖片的气氛。哦对 威尔这个角色存在的意义是？
迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年，有點懸疑又帶點驚悚元素，文本本身還好，驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果，導演處女作就如此老練，很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力，以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演，看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒，只有失去的自我，女兒依然健在，只是她想不想打給女兒而已🙃，結尾稍微扣分，奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了，影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討，能理解母親為何離去，因為再不離去自己就要永遠被困住了，但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名，但願長大後的孩子能理解。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 （will sandwich笑到了
而如果说里卡多是妮可力挽狂澜强撑起全片，本片就是扣曼光芒闪耀绝杀了这场个人秀。她的小表情为人物注入的活力，她一再谈起女儿时复杂变化的神情，远比闪回片段更行之有效。
两个小时的故作糕深p都放不出一个，看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
所以说 最后女主是死了吗 应该是吧 给女儿打电话应该是幻想对吗 一个独自度假的大学教授 一个曾经为了事业和婚外情抛弃家庭的女文学青年 一个被海滩上年轻母亲和年幼女儿莫名吸引的中年妇女 因为某种情感的牵绊偷偷藏起了别人的布娃娃 回忆在现实中穿插游走 各种复杂的情感通过现实生活中的一幕幕削骨抽筋 最终她在幻想中醒来 和多年未见的女儿通电话的一幕实在扎心
闪回镜头还是有点多，要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩，尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作，可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强，可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
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