发生异变后人们开始糟蹋自己的身体，手术直播表演全过程也不过是一场新型的性交。
organ——orgasm——origin
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
形式大于概念，到后来甚至觉得有些好笑，觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
当世界重回保守主义时代的时候，我们更加需要大卫·柯南伯格的激进与先锋。《未来罪行》更像是柯南伯格对于“肉身机器”的未来书写，身体的欲望逐渐被快感取代，手术变成一场肉身的自慰，身体的舞台化展示成为集体高潮的仪式，改造身体同时也是主宰身体，进而主宰对身体的革命认知。冰冷死寂的肉体，因为那一滴眼泪，而充满了哲学的诗意。
其实这个设定有一点无聊，但柯南伯格的镜头真的好看
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
不知道是我欣赏能力降低了还是导演疯了，完全不知所云啊，明明有不错的创意，这就像是新鲜的生蚝生吃很棒，但是我吃的是放坏的生蚝。。。
漫无目的的对白，没有节奏的节奏，淡淡的迷茫模糊的忧伤，呢喃又摸不着头脑的对白，复古的美术设计，没有明确戏剧性的故事，可以说，想要过瘾，想要诗性文本，想要文学故事冲击的人就不要看了，而喜欢那种漫无目的对白，毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看，十分钟，果断放弃了。
不懂！
蕾雅也老了吖，可惜可惜，脸上没脂肪就是不大好看了，胸也缩水了，，娜奥米也是，脂肪量太低更显老，都不好认了，虽然线条气质依旧美。穆赫兰道那会儿多水嫩饱满啊
泛展厅电影，看的时候一直想到the cell
看得困死了，好一剂催眠良药，再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了，还不如尼克病院手术台更有观赏性，以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的，内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂，左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义，Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感，更不要说大银幕，但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作，柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头，最可怕的应该是这在未来将会成真。（小k怎么不论演什么都是她自己啊？也太出戏了）
手术是新的性爱，吃塑料是新的反抗，打开自己是老一辈的艺术家。
文艺青年型片子，想看恐怖惊悚的结果看了一堆对话…
“手术即性”的概念确实够cult，也够吸引眼球，但是电影本身剧情乏善可陈。在喋喋不休的对话和概念解释之外，唯一亮点在于蕾雅·赛饰演的女助理与维果·莫腾森饰演的行为艺术家之间的手术过程展示。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
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