被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就和主角坐在离心机上训练到吐的定帧镜头一样，影片所有的乐趣在此戛然而止，我本以为之后的碎碎念家常只是简单的背景介绍，谁想到就是电影本身......
震惊 错愕 不忍卒睹 潸然泪下 而最残酷的事情是 这一切甚至都没夸张 就因为对方说俄语 就向平民开炮 实在是没有人性的行径啊 东乌克兰民兵的反击 也实在是被逼无奈 没有宏大视角 没有史诗叙事 就是一个普通城镇里的故事 就足够让人惊掉下巴 憋屈了两个小时 最后十分钟终于稍稍开怀一下 小绿人来的还算及时 俄罗斯电影独特的色调和叙事布局 还是很有水平的 为了揭露乌克兰新纳粹的罪恶 值得五星！
Richard真是描写少年心思的高手，他不仅仅讲述事件，而且让我们成为主角的邻居一样听他近距离的讲故事，成功地把我们带进那个年代，梦幻联动《灵魂乐之夏》，上月球重要还是救底层重要，这是个问题。父亲的侃侃而谈和少年的秘而不宣形成有趣的对比，结尾的 '记忆会让我们以为自己也参与了历史'也为这个亦真亦幻的太空梦做了暧昧的注脚。
这部电影主线剧情是真人演然后动画化的吧，加上一些制作的动画结合成的一部动画电影
缤纷的六七十年代，成长就像一场秘密登月行动
很有意思，就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时，仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
就可能既不是这个国家的也不是这个年代的人儿……看的心中一点儿浪花儿都没有……
出乎意料的真实感，有如回忆录般的旁白勾勒出美国60年代的社会与文化，同时也细致地描绘了南部城市孩子的少年生活写照，大概是“看情商正常的young sheldon出演阿甘正传”的感觉。后面阿波罗10号半与11号的登月经历交错剪辑得非常棒，站在stan的视角这段很动人，也喜欢最后睡着了没有看到“第一步”却又什么都经历了的处理方式。给编剧兼导演鼓掌👏🏻
对那个时代的细节刻画丰富，也会由电影里主人公的生活想到我们的八九十年代生活，我们童年时候的游乐场为什么是这个样子，唱片流行时的样子等等好多发源时代的样子。进而衍生出好多联想，就感觉影片不光仅仅只是在说主人公的童年时代，那个奔向月球的故事，而是二战后全世界、一个新时代的开端的故事。
听，风雪喧嚷，看，流星在飞翔；我的心向我呼唤： 去动荡的远方。” 看了这部电影，我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》，因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战！
他们的童年那段让我很喜欢
使用太多种画法和风格用来表现不同阶段和时空，也导致了全片美术风格不太统一，感觉是由没有执导过动画的导演带来的问题～
没太明白，上太空那人说话嘴不动，有什么含义吗
开局惊艳，结合时事很应景。后面有些眼盲，分不清敌我了。
画风独特,色彩鲜明,很网飞化,亦真亦假的少年登月时代,导演怀念再也回不去的美国黄金时代so fucking American way
很久没这么投入的看完一部片子了，真是爱死哪个年代的音乐
导演写给美国黄金年代的赞歌 细节出奇的精准而有趣 难能可贵是没有拍成流水账
没想到那个时代的美国人也是如此的愚昧。就像一位同学说的，人不可以嘲笑过去人类的愚蠢
巧了结合俄乌战争，好及时好牛的片，这是不是俄罗斯承认的乌克兰独立的俩地区，那一切关系就懂了，烈日阳光下，罪恶发生得那么赤裸裸，当地国民军，世界各地自由反独立群体，还有趁机作乱的暴徒，不能一时判断谁是好人谁是坏人，未来历史会评判一切，但是老百姓何其无辜啊，这个片还着重描述几次老百姓被炸的场景，看了真让人难过，所谓国民军被称为所谓的搞独立分子，直到最后一刻才有俄友军帮忙，也没啥用，或许他们的武器是俄提供的？总之希望世界和平。
看到中间还信以为真，后面才意识到是孩童的幻想。60年代的郊区生活用油画般的镜头事无巨细的展现出来，像是导演写给自己的一封情书
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