看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员,有趣。
对新电影又有信心了!跟佩内洛普·克鲁兹一头红发一样惊艳的还有三位主演的表演,哈哈哈哈
表演出色,喜劇性強。但一切盡在預料,缺乏驚喜或震動。總體而言是有趣的片子,值得一看。
平平无奇,在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子,如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风,而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮,那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演,三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
太精彩了!特别适合在电影院看,看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次,什么6.5分醉,把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗?像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish,看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者(但本质上并非恶人),明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡,其母亲的道歉令人感伤,抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业,媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量,极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥,父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
7.5/10 台前幕后,戏梦人生。真真假假,尽付笑谈中。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者(但本质上并非恶人),明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡,其母亲的道歉令人感伤,抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业,媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量,极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥,父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
#2021年威尼斯主竞赛;黑色幽默,表演出彩,几处声音设计很棒,巨大空旷的空间结构也用得很不错。
別致的劇中劇,主要靠對白推動,和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票,二輪補看。2022.5.16,湳山戲院。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》,今年则是这部。虽然多少有些抓马,但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下,对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
这电影真的好笑,比《杰出公民》还要冷幽默,所以双男主的电影真实排练状态是这样的才正常嘛
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
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