腐朽的贵族阶层,披着温情脉脉的面纱,哈哈哈
即使早就弃剧(不是因为质量,是我太爱大表哥)再次回到唐顿,看见亲切的角色们依旧是感概万千啊!真好看!真好看
唐顿永不结束!只要Crawley一家有人在,唐顿就永不结束!
四星有两星都是感情分。前一个小时那叫一个剪得乱和着急,但是让人又哭又笑也是少有的本事。I hope you will be as happy as our cruel world allows. 👏🏼
哭了。发现时间是以人为标记的,故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
每看一强行凹出了情节故事线,英国人钟爱的happy ending
戏中戏还蛮妙,管家和男演员暗送秋波的戏份显然是被删了
以一场婚礼开始,一场葬礼结束,还有一个新生命,确实是new era,这一部比上一部好多了,但是lady Mary感觉老了好多啊,跟小茶杯的这一段有点可惜,根本没有火花!最后巴罗真的跟那个演员走了啊,感觉不会有好结局诶。
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
旧时代的英国贵族生活,其实中国人理解起来略微有点割裂,贵族和仆人身份悬殊,但又有点相敬如宾,仆人们在楼下自己的餐厅吃饭座位又和贵族们极其相似。哎,都是天生的,生来是贵族就啥也不用干享福,生来是仆人就勤恳工作老老实实。另外不是很理解为啥英剧这么喜欢表现同性恋,比例有那么高吗
虽说是新时代到来,传承的精神和两代掌舵人会做的选择是一样的,这可能是我没那么买账的原因。
【6分】我理解林曼威的热情,但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人,而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材,但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影,音乐不出彩真的是致命问题,全片听下来,居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了,无法带动情绪。冗余的信息太多,真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time,台词多且尴尬,总感觉不像在看电影,像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用:配角们真的都是“配合”的存在,但在本片中,蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己,但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比,那绝对是被吊打的程度。
有人重操旧业成为唐顿历史的一部分,
夸一波编剧,巧借电影镜头让下人上楼穿上华服过把主人瘾,安排帅哥明星把走男仆留下好结局,众生相完美圆满;骂一波编剧,为何如此绝情写死老太太,为何不请大表哥三小姐来个回忆杀,影迷就想要太多。请唐家屯继续拍下去吧,毕竟那些遗忘的、温情的、可爱的、幽默的、讽刺的、优雅的英伦范儿值得一席之地。
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显,老太太说“别吵,我都听不到我死亡的声音了”~~
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
Just don't forget who you are and where you've come from. But don't let it hold you back either.
删减了将近六分钟,说是有一条LGBT线,但有两个地方我也感觉不连贯,一个是老太儿媳妇得病那里,一个是电影男主演去找那个侍者
不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
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