松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西，主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味，事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
最近看过的最好的一部喜剧。在角色设定上，强势疯狂的女导演与两个世界级男演员的特定组合已经形成对男子气概某种反讽（考虑到在电影界中普遍存在的男导演-女缪斯组合）。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
哈哈哈最后追求纯粹艺术的导演盗用了他的法子…
大的故事设定下，电影展现的情感非常细微和个体化，每个人多少都有点自说自话，却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
能猜到差不多全部的故事走向，唯一溢出的是第一个肇事司机的死，但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
故事走向卡的比较准，人物之间情绪相互影响和变化让人信服，没有太冒进的行为和转变。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
非常犀利，表面上看是元电影，实则是对当下艺术处境的高度浓缩，异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象，商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
雖然名字叫主競賽，但卻沒啥電影節片子的調調，看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺，誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射，其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了，從頭到尾都是大寫的Acting！
一次意外引发的悲剧，媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
人类的悲欢难以相通，哪怕已经非常努力。太累了，藉海豚云圆个场
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
全片视效棒极了，虽然场景简单，基本在一幢建筑内，而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技，把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开，成全金主爸爸的80岁头脑一热～果然有钱是可以为所欲为滴！
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影，找来金棕榈女导演，买了诺贝尔文学奖小说的改编权，再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星，这样的组合，还不横扫主竞赛？电影展现的是正式开拍前的排练阶段，两个演员相互不待见，导演又有层出不穷的前卫想法，把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好，马上要正式开拍时，实力派演员出了意外，只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺，全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
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