被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果台词不行，起码外景要行，
执法官说，白人是恶魔，，，不能呼吸的事件之后，为了趋利，匆匆忙忙迎合市场而拍摄的商业片，，，清一色的黑人演员，充斥着一些有寓意的台词，，，
哈哈哈哈哈，日子都快过不下去了，见天的有人来比刀！要比咱收费吧。虽然动作戏的观赏性不如李连杰时代的拍摄手法，但相对于现在各种夸张的电脑特效还是强多了。
难怪动作戏非常精彩，原来导演懂武术。另外构图的色调也比较有特色。在剧本上面再完善就更好了。
比想象中的网大要好。看得出来导演很想跟绣春刀类型上靠，但是编导水平还有待提高。起承转合过快。演技比较稚嫩。武打动作还算过得去，刀刀溅血、打戏无慢动作这些特点值得重点表扬，但是毕竟成本也看得出来有限，故事整体格局也较小。期望导演的下一步作品能更上一层楼！
NO.2244：1h27m腾讯视频，剧情比较一般，而且剧情的节奏太慢，但是打戏挺不错的。
致敬与取材的影子有《水浒传》《刀》甚至《绣春刀》，看得出创作的走心。武打设计写实又流畅。尤其千人斩一记引刀背刺让人印象深刻。
这才是真正的武侠电影，没有那么多雷人的5毛特效，没有那么多漏洞百出的逻辑错误，有的是诚意，有的是初衷！
只要剧情推进合乎逻辑，动作精彩，还要啥自行车？
诚意满满，动作犀利，介于徐浩峰“师父”和剑雨等传统武侠之间，就是故事设定略显不足，侠的精神也没有表达彻底，但是也不失为一部好的作品！武侠后继有人的赶脚
配乐好，剧情好，演的也不错，可惜现在是小鲜肉和无脑特效的年代，要不然为什么如此空洞无物的沙丘会比复仇分高这么多。就像冯导说的，垃圾电影就是因为垃圾观众太多。这是垃圾的时代！
真的是比相当多的院线电影强太多了。
时代进步了，武打却全面倒退了，倒退几十年，开了开头的武打就索然无味了。。。哎。。。
剧本还可以，最后的枪战挺不错，就是太架空了，换在安哥拉或纳米比亚比较适合，非要突出反歧视，可以搞个印第安牛仔剧；要ZZZQ直接用现代米帝更好嘛
导演是徐浩峰迷吗 情节问题不少，一些表演也差点，胜在氛围
低成本，零明星，制作算不上精良，但是看得出很认真。有的地方欠打磨，但有的小细节很不错。赞一个👍
53/100。首先承认导演拥有一定的对于画面的准确掌控力，许多碎片都带给观众一种这似乎并非是一部单纯的黑人意淫大戏。然而在具体的故事上还是带给人了这样的感受，其实且不提那些毫无必要的“黑人凝视白人”的情节，光是两股势力之首在最后呈现出的这种看似宿命实则狗血的设置就足够让人大呼救命了。我能够接受你毫无章法的枪战爆炸，我能够理解你试图表达出的那些情感，我甚至都可以把自己放在黑人的位置上来看待你们的政治正确，可是你最后来这么一出是做什么？白左看了都要大喊一声脑子有毛病。最后，勒凯斯·斯坦菲尔德真是黑人男明星颜值扛把子级别的存在。Ps.黑人在音乐上的天份，真是无人能及的。 @2021-11-04 23:56:19 @2021-12-23 01:31:21
低成本拍成这样已经算是很用心了，武侠类型片要鼓励。
虽然故事很俗套 演员都不认识 但是我觉得还挺好看的 演员演技还可以 摄影和打斗场面也都蛮好的 很有古早武侠片内味儿 都2022了 难得还有人拍武侠片 而且拍的还不难看 多一星鼓励下
这电影拍了个寂寞，剧情简单的一匹，几句话就说完了，以为男主流放归来后剧情会达到高潮呢，结果是想多了。不知道说啥好，这种剧拍出来真不是洗钱的吗。。。
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