简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
最后的彩蛋信息量太大了，坑是挖下了，但怕是拍不出来，DC不争气啊[悲伤]信扎导上这一版还怕漫威什么，严肃题材的真的很对我胃口，关于世界观的逻辑问题我可以忽略不计的[单身狗][/cp]
there is a kingdom 这一幕我就可打五星了 （导演遗憾版 昂
片中也透露出不人性的一面。英雄有伟大的使命和宏愿，是拯救世界的英雄，却只有符号化的情感，没有人之常情的反应和行动。
比复联好看，四个小时竟然没觉得倦，神奇，节奏不错，但还是有几个镜头有点硬，史诗质感
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影，全程高能，特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面，顶级体验。
Festival des 3 continents 2021-今年華語片最佳沒什麼懸念了吧
#MoMI First, 很值得回味的电影，越回想越喜欢。喜欢导演从一个一个小的场景讲述时代的漩涡中的故事。很有话剧的特色，但又不会像《驴得水》的转场那么让人出戏。看完得知军阀团长的演员是导演的父亲。特别特别喜欢导演转场字幕背景的pastel，画的太有感觉了。很开心很感动，导演用慢慢的镜头，讲述一个长长的故事。
拍得真的好啊！表演！美学！声音！完成度真高！
分了几次看完。1.施耐德是个好的广告片导演，毕竟是个广告导演出生，很多地方拿出来就能当广告整。2.也没太高期待，《守望者》的成功个人感觉更多归功于阿兰摩尔，看个四小时也就图一些新内容（比如火星猎人，达叔啥的），老问题还是有，荒原狼还是一个超人就能解决的问题，不知道为啥当初不按new52整，虽然现在这个往不义联盟上靠的方向还是挺激动的，但是这个项目估计就止步于此了，dc还是好好把单人拍好吧。
有声默片，很多场景十分梅里埃。也是近几年华语新片里少有的没有哪个角色/演员让我感到尴尬的，可能是方言、戏剧感对夸张表演的宽容度比较高。
看完了，居然比我预期的要强。整体下来很顺溜，没有什么特别弱智的地方。当然，我感觉虽然调色调得很黑，但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事，就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
is just as bad and twice as long
形式做到满了，非常非常有诚意。然而坐在今日的时代，确实难言这是我最今年喜欢的电影，说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的，最直接的电影。似乎在写人，其实却是在写戏。
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天，但还是最爱老爷，毕竟没人疼他。
其实就是个开胃菜，序章，根据荒原狼展现的实力来说
8.0/10 分。初看，4小时导演剪辑版。以前看过剧场版的。超人还是这么牛逼呀。。。闪电侠好逗比，开始跑步的姿势好搞笑。。。来龙去脉交代得很清楚了。。。其实应该先来几部电影交代主角的。。。其实我就是想知道，“达克赛德”能和“灭霸”一战吗？哈哈。。。
6 时长与风格都是扎导，讲清楚了钢骨剧情线，让英雄集结没有那么突兀，但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事，尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好，但也是剧本碰对了节奏，看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫，其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
看着看着 想到了霸王别姬 又想到了活着，但话剧般的布景走位 放大缩小的镜头 却又独树一帜。能把这么宏大时代叙事架构下，又把nuances拍得出来，又加入阎王地府的元素 真的太棒太棒了 (第一次在纽约看indie film @anthology film archives
很棒！虽然5星有些虚高，但就是很棒！人物的刻画更加饱满，故事更加流畅，这才是DC！影片最后也为后续的故事提供了契机，可惜不知道还能不能看到。世界不能在过去修复，只有未来才能！
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅，鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”，内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们，童谣好似成真，也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质，画地也可以不为牢，那是筑起防线，坚守底线。掏粪也好，乞讨也罢，任何恶劣的环境下都有选择，只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底，喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。（太阳出来喜洋洋那段也太好听了
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