本片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴,这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。
弗雷迪·莫库里(拉米·马雷克 饰)曾是希思罗机场的一名普通搬运工,对音乐满腔热血的他,与布莱恩·梅(格威利姆·李 饰)、罗杰·泰勒(本·哈迪 饰)、约 翰·迪肯(约瑟夫·梅泽罗 饰)组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有,从疏离到重聚,从低谷到巅峰,仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里,弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上,将所有热血付诸于歌声。
不论观众怎么想,柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感,这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
概念先行,实现得不那么好,视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》,不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星,他怎么又瘦成这样了!被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定,比如手术机器手的控制器,早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围,我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了,非常喜欢。
今年以来最好的观影体验
环保宣传片,如果人类不控制塑料的生产和使用,将来就得吃塑料。三星半
又是一部大卫式的口味片,性,肉体,器官链接,连装置都印迹明显。他想说的很深很多,但表达也很自我,在短时间内消化挺有难度。说装逼也好,说自我表达也罢,这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
而贯穿始终的行为艺术,更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度?是进化迭代中新新人类黑暗起舞,或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
很久没有中途退场过了,太恶心了。导演手法极其幼稚,每个镜头都很刻意。0分
怎么突然就结束了,我还以为没演完呢,还在等大招呢。。。。。
真诚发问:这么划来划去、割来割去的,伤口不会感染吗?
本片不但炫技,还秀思想。厉害
变态的人类忘了交合,直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
人类的创造需要由人类的进化所构成平衡的新世界。不过话说回来,小男孩解剖戏份里大家的反应和身体内部让我很困惑,以及lifeware谋杀塑料人的动机也让我很困惑。如果就以艺术映射来解释肉体与灵魂的权利交换也不是不可以,但我们这些药理人第一反应就是,你们所说的干细胞培植与痛觉清理但又不完全清理,我觉得不是一个可以一劳永逸的小手术… 这种极度物质贫乏的世界里,大家一起做新世界的塑料人,是不是也是一种浪漫呢。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
现在是下午五点半,看完后突然很饿。美学意义大于思想意义,即使是未来,没有肉体的生活也是无法想象的
1.未来爱爱新形态指南。像是欲望号快车的续集。2.未来人类进化的器官与消化系统,解剖的小孩像个天使一样。3.未来人体装置艺术属于艺术新形态,人们不再假借其他媒介进行创作,改造自己身体即可,医美和艺术的结合时个新思路。
泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了?行为艺术和生物进化的概念拼接缝合,加上劣质道具,器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演,这片子真是变态和解读爱好者的狂欢
0612 比《钛》好一点但是还是属于拍出来就是为了让你不舒服的电影
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
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