简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
明明是西部片，刻意把角色全换成黑人，实在看着有点不舒服了，难道政治正确这么重要吗？虽然这几个演技也过得去，就是感觉不舒服，剧情也确实挺老套的
导演编剧是不是智力有问题，整个电影没有一个智商及格的角色。
小鎮場景工整度注定了電影在氛圍的設置上就輸了⋯⋯
看这片，就是冲着Talia的颜（我真的觉得她神似Winona）。网飞出品的青春片真不错，看得我心里小鹿乱撞，明明只是高中生上大学前的分手和挽留，
别被评分骗了 绝对值7.5往上 近期几部电影里面这一部绝对最好看
黑人西部片，好SB的设定，节奏莫名其妙，剧情又尬又装，口区
道具服装气氛都是我贼喜欢的那种西部风，但是剧情太拉跨了……既然大家都这么公平从来不背后开枪，那不如举办一个运动会来解决矛盾？
如果说新版《豪勇七蛟龙》是黑人导演想要创建西部世界的一个黑人英雄，这部片子可以说是创造了黑人世界的西部英雄，多彩夸张的服化道，一首接着一首的灵魂爵士，戏谑幽默的对话，黑人元素和西部元素有趣大胆且成功地融合在一起。最后两个女角色不用枪用肉搏简直就是Youtube黑人大姐打架录影👍我对导演不熟，看了简介知道他也是歌手出身，上一次让我惊叹能把黑人音乐天赋和电影融合的是50美分的《权欲》，不过，结尾虽说是反传统，但是也是忒老的反传统了，我还是想看最后好好来个对决的的。所以这个地方我得扣一星。结尾的画面拉长，有种过去幕布看电影的感觉，似乎人物挥之欲出却又再画面上独自飞奔，挺有意思。对于一些看到黑人演西部片就觉得不对味儿的观众，我想说，西部片不属于白人，它应该属于每一个勇于探索，热爱旷野的灵魂。
前面紧凑感很好 后面略显拖沓 总的来说看着很舒服 很温馨 年轻真好
怎么这片几天变一个译名啊，前几天还是叫野心难拒呢
好简单的故事 简单到看完后只记住女二和片尾彩蛋
【C】呃呃，已经看不懂这种电影要分类在哪里了，体验更像是看了炒CP的同人文。逻辑完全不重要，推演也完全不重要，只要围绕着共生体主角疯狂发糖就行。正片看下来最喜欢丹这名角色，这也算是超英电影的经典配置了。一部不是特别合格的爆米花，导演在教堂那段的打斗演出看得出有许多想法，从敲钟来切换正反打节奏亦或是巧用彩色玻璃来完整光影构图，但是最后的成品还是有点膈应，对于整个空间场景的使用也非常“奢侈”与无意义，还是回归之前的问题，逻辑，转折莫名其妙的打斗一样味如嚼蜡。
黑人西部牛仔，装的很酷，但剧情很狗血很多漏洞
【和K观影】set design有点失真，其他都很entertaining
夫妻吵架没有隔夜仇，
这个分这么低不合理啊，难得的现代西部爽片。发现国内只要是黑人电影分就很低。节奏没问题啊，故事完整，配乐到位，打戏够爽。
青春的故事被定义了一个欢快的结尾，虽然现实有时候是成长痛，但未来会是怎样很难能够定义，提前就定下了规则，框起来总会有些许矛盾，随心而为反而有更多可能性
黑人版大表哥像素级还原。片子本身中规中矩，但是偶尔插的几个插科打诨和歌舞非常混搭出戏。以及男主的演技真是撑不起来角色，远不如反派出彩。
给毒液1打了四星，不错的爱情片，汤姆哈迪和小米也很搭，怎么到这集女主变成毒液了呢，这叫什么玩意
西部世界似乎从来就是白人的天下，他们以英雄自居，大杀四方，而现在竟然统统都是黑人英雄。
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