本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
真的又长又无聊,那种70年代的酷劲都被说烂了,还一直在拍,没啥新意,不过年代还原感还行。
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法,研究半天才明白,尽然是导演名字的缩写,这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多,但个人名气、风格还满出名!不过,这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我,除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人,2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片,可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
城市和工业不再是主角,但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇,骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩,木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年,也可以成长和幸福。
很久没看过这么奇诡乖谬的爱情片啦,背景还是喜欢的年代喜欢的地方,连他们的穿着打扮也是我现在心里时尚前沿的。喜欢Alana无数次随时随地就奔跑起来的样子,25岁当然也可以像小孩一样拥有powerful feeling~
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
一个好玩的现象,很多打高分人都会提到PTA,好像和导演很熟。外国观众除去怀旧这一层,只能看到一个爱情故事,但它又太平淡了,平淡到不像一个故事,而是一个无力的结局。另外就是那几张熟脸没有微电影增色,反而让本就散漫的线索变得更破碎。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
恭喜PTA又搞出了一部调度/运动镜头教科书,无论是开场还是摩托车都非常精彩,倒车戏更是看得我下巴都掉下来了。但我真的想不起来上一次看一个以怀旧为主题的电影,却感到全然被拒绝,全然被排除在外是什么时候的事情了…整部电影充斥着散漫和虚无,我想也许越是喜欢PTA,就越会为它感到惋惜,越喜欢木兰花、不羁夜甚至性本恶,就越会不喜欢这部电影吧。 /with 小狗
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
喜欢pta拍的爱情,总是那么不正常又很身在此山中。那个年代的色调配上胶片真是绝,但也不得不承认两位主角都不太吸引人,显得片子也冗长了起来。结尾好像麻将。
我们有所保留,我们付出一切;我们心猿意马,我们两情相悦;我们彼此折磨,我们拯救对方;我们针锋相对,我们同仇敌忾。我有好多好多理由不喜欢你,我喜欢你。
丑男丑女也就算了,年龄差距也不是啥新鲜事儿,这种故事有什么可以拿出来演绎的,都是各种无聊的破事儿,所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看,库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪(就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧)。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛,可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角,就算父权社会和成年男的糟糕透了,也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫,反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
那个想触碰又收回手啊!什么是年轻人的我爱你呢,这就是
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘,以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了,二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量,我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么,它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已(几个奔跑的长镜),于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
把《甘草披萨》看成“怀旧主题公园”,实际上对73、74年这段时间美国政经状况的无知。PTA看似是在写两个人的分分合合,其实是透过两个人,在种种趣味横生的人物和情节中,折射出两种截然不同的生存方式和背后的危机:水床背后是第一次石油危机,市长竞选背后是水门事件危机,“没油倒车”和“同性男友”两场戏都以小见大地暗示着当时美国人内心巨大的不安定感和挫败感。几个神经质的人物也各有所指:西恩·潘是好莱坞,库珀是嬉皮士-曼森…PTA给出了一个浓缩的街景,时代的万花筒。当然,最重要的是这真的是一部让人从头笑到尾的喜剧。
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