我国加入世贸组织之后，国际国内大豆市场看好，美国商人艾尔兹乘机在我国临海市建起“比尔大豆集团”。北大荒是中国大豆生产基地，雁窝岛油脂业又是时下国内大豆生产最大企业，一场大豆市场争夺战就在它们之间展开。原任雁窝岛农场场长魏思来因打白条子收购大豆不能兑现承诺惹怒群众而被免职。新任场长许诺一上任便面对国际 大豆市场竞争的严峻挑战和国家大豆计划艰难起步的千斤重担，陷入国企改革的重围之中，也卷入与三个女人情感交织的漩涡之间。
牛红学时年代与许诺是八一农大的同事，心中深深爱着许诺，却因为许诺与学生杨小雪师生之间情意绵绵，只能把爱埋在心底。小雪的父亲雁窝岛农场老场长杨坚石以“老师与学生等同父辈，老师与学生恋爱差辈”的旧观念将她和许诺的爱恋一刀砍断。许诺的母亲收养了同是上甘岭复转北大 荒的战友，又同归北大荒怀抱的遗女麦芒，执意定下了许诺与麦芒的“娃娃亲”并成全了婚事。就这样许诺与旧时三个女人之间的情爱关系，又在其接任雁窝岛场长挑起大梁之时，上演了新的爱恨情仇……牛红得不到许诺之后，嫁给了名义夫妻、金钱关系的高新浪，并靠着她英语教员的功底闯荡美国，促成了比尔集团与其夫高新浪的合资企业。高新浪靠着他捞取国企资产流失的资本坐上了“比尔集团”总经理的宝座，牛红也成了比尔集团争夺雁窝岛大豆市场的急先锋，然而她的对手就是她“单相思”的情人许诺；而许诺走马上任积重难返，依靠的主要力量又是雁窝最大的家庭农场场主、曾与自己有过“师生恋”的杨小雪；小雪事业上助了许诺一臂之力，情感上却遭来与许诺“婚外恋”之嫌，引起了正在与小雪热恋中的草根醋意大发，激起了许诺之妻麦芒与许诺“草野离婚”的满城风雨。免职场长魏思来甘当绿叶并选择了“辞官为民”，在一次中抢险中不幸身亡，其妻邱菊“假离婚真离别”悔恨终生；退休老场长杨坚石反对“买一赠一”改革措施心火伤身患了癌症，夏柳与他的“黄昏情”奇迹般解救了心灵。新任场长许诺靠智慧和民心顶住“比尔集团”，又喜得“国家大豆振兴计划”的春雨，历经坎坷崛起了北大荒大豆产业龙头……
不好意思，尽管黑人演员们演技都还可以 但是丹泽尔华盛顿操着一口美国黑人口音扮演一个古代苏格兰人实在让我太别扭了，其他的黑人语言像“babe” “ cuz” 什么的，这是在搞笑吗？ A24 拜托您别再糟蹋经典了好吗？
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
也不是第一次看麦克白的故事了，这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现，在文本上显得更为厚重。有点可惜的是，后半段节奏掉的很快，使得人物终究不立体，故事情节不够圆润，震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的，历史上的很多失败一直在不断重演，成王败寇亘古不变，守天下永远比打天下难。
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
喜欢这种黑白独幕剧的电影
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
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