《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
丽输了。丽被牺牲了。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
和朋友在三里屯美嘉看完，又看哭了。开场即分手，相遇中蕴含着别离。前半段非常甜。聊得来的各种爱好，言谈中被戳到的瞬间，木乃伊展览和天气然存储罐影片，丰富的心理感受，好感的建立足够有说服力。是命运般的恋爱！多摩川畔温馨的同居生活，舒服的穿搭和家居，可爱的猫。最打动我的是在床上一起看书流泪的场景。后来就开始了社会化的进程。价值感，从看野餐很有感触，到被人称赞的厉害。理想不断被压缩，回不了头。穿上制服，板鞋变成皮鞋。无力无奈和无聊。并非偶然造成的悲剧，而是普遍存在的感受，和难以避免的问题。几乎无解，只能一步步看着关系无可挽回地走向尽头。分手那段，新的情侣简直是神来之笔，从这开始就哭个不停。曾经那么美好的恋爱，终于消亡在粗糙麻木的现实中。包袱胜过了石头，两人背对背挥手。哪有花束不美丽？哪有花束不凋谢？
结束了，所有的真的都结束了。碇司令终于敢直面自己的儿子，真嗣和明日香终于互相说喜欢，ayanami，kaoru，misato都说出了自己的心意等等。既是主角之间的和解，也是庵野秀明等主创一众人对观众迟来24年的和解与感谢吧。没想到经过那么长时间，痞子最能也变得柔善了。只是，从此之后再无エヴァンゲリオン。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
四平八稳，中规中矩。没有以往的故弄玄虚，但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题，三四两部合起来才是个完整的故事，隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果（特别是战斗场景）远没有达到我的预期。强弩之末，不必苛责，也算是个不错的结局吧。
看完之后有一种由来已久的释然感。不得不说老贼无论战斗场面还是抒情套路都是顶尖的，节奏和情绪掌握得很好，虽然故事还是老一套。在这个世界上，人都是从孤独中成长起来的，每一个角色都曾经被抛弃过，怀疑过，痛恨过。但不得不活着。人类补完计划就是一种极端的设想，一种痛恨这个世界到极致的无可抑制的欲望。但是随着岁月流逝，就算逃避一时，也不得不面对，不得不接受这个粗粝而略有温存的世界。自我的内心不再兵荒马乱，而全部的力量，不过是为了支撑小小的家而已。欢迎来到成年人的世界，真嗣。（最后三无少女和暴躁少女以及完美男人都没办法在一起，疯批少女才是你真正的家）
“纪录片”，唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化，守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的，总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
要好好努力学着照顾爱人呀
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
碇真嗣的所谓成长，就是勇敢面对选择，去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
以前我承认没看懂eva，现在我看懂了，庵野秀明啥也不是，整部电影毫无逻辑可言，剧情过度极端生硬，虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
当EVA的观众都开始党争了，说明剧情是真的不好看了。旧剧场版的影评还有很多是硬核分析，新剧场版下面全是情怀，孰优孰劣一目了然。像EVA这样的作品，最可怕的就是变得平庸。
最近看了点跟战后有关的书和电影，现在看什么都喜欢往那上面靠，开头那个山村满满的战时统制感，那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的，篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言，不过是遮掩私欲而已，一次又一次的致命冲击，就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤，上一代的错误留给下一代解决，压抑的社会秩序造就扭曲的人性，父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神，不外乎是为了确认自我，而自我存在于日常真实之中。
文青爱情故事，理想主义的爱情如何被现实主义打败，结婚是分手的另一种表现形式，soulmate未必永远在一起，但是永远的soulmate。
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢，最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章，自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时，结合文学与影史，一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要，在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌，因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住，同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
太过温暖，太过和解，太过贴近活生生的人——已经完全不像eva，我从前也很仇恨这种时刻，但如今有五个我：一个被幽禁在仇恨里，一个在阳光下欢笑，一个从阴影走向太阳，一个则甘愿从光芒中退出，最后还有一个多余的我，无处不在，又不在任何地方
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊，都是这样过来的啊。到了哪个节点，竟无法向前继续一步了呢？
我不想做我不想做的事情，最接近的人也会在性别、家庭的固有不同中留下遗憾，至少珍惜了这次相遇，餐厅戏哭惨惨。押井守赛高，坂田裕二赛高！
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