被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般。真能磨，两个半小时。好长，我受不了了。
一些灾难片情怀充分在这部片子里彰显了，有一段特效做的很棒，爆米花都想不起来吃了
Hally Berry怎么都不带老的？！男主角也是大熟脸。凑合吧，灾难片的老套路了，但跟《2012》没法儿比吧，各种逻辑不通，就看个视效。开头想起前几天馆里看的《加加林》，都是人类进太空主题。强加进去的中国元素中国女孩和中国话一样生硬！最近真是各种大片儿突然来扎堆儿。看完也不是那么想要海报了。今天最大的电影娱乐话题就是94届奥斯卡-威尔史密斯打主持人。看完开手机发现资料馆4月排片也出来了。with F.英皇影城1号IMAX厅19:25场，40多人不到50人。
哈哈，简直是小时候看过的各种关于月球的阴谋论的大杂烩，倒是挺有意思。可惜没好好发挥脑洞，拍出了不伦不类的烂片。
PS：一开始还以为是地心引力2呢。。。╮（╯▽╰）╭
后面各种灾难片和科幻片两条线互相交叉，然后Jo Fowler的丈夫一群人被压到就没后文了，这基地防御也太差了，居然不多建地下几层，丈夫就直接相信她。
看完明白了，即使地球毁灭，宇航员二代也不会死。后门永远为二代敞开
卖拷贝有进步, 但是各种爆炸血浆斜镜快速剪辑手持镜头以及人物永远喋喋不休神经紧绷的风格依然让我非常不适, 剧情依旧各种硬伤, LAPD风暴兵一样的枪法, 又当又立的圣母情节, 太让人无所适从了.
我只能说，CG做的非常好看，建议下次不要再拍了。
是灾难片的老前辈马失前蹄？小人物拯救地球的套路满满，科幻片的基础还是科幻，不然就是玄幻了，格局看似很大，但是展开讲讲，又没讲到什么。如果想看特效，这方面还是在线的，但是你要说剧情方面，其实就有点乏善可陈了。还算及格，真想回到看《后天》时，收到的那种震撼。
好蠢啊，可是再蠢，国内院线也只能看这样的片子，真是悲哀！
我觉得挺好看的，很感人，怎么回事！被无视的“Loser”拯救世界让我有点原谅了哈莉贝瑞的镶边，结尾好好哭。
导演抄袭自己旧作《独立日》和《2012》的一些场景跟设定，加上明显很低的拍摄成本拼凑成了这部电影。但是在疫情期间作为打发时间的片子还算可以看看。结局我还喜欢，不是导演一贯的意难平结尾，牺牲的人也得到了好结局，不错。
did jake gyllenhaal agree to do this thinking “i have to do a michael bay movie so my hollywood career is complete”
2012里前妻改嫁的好男人死了，月球陨落里前妻改嫁的好男人又死了。合着您是好男人杀手吗？
仨人中的俩人都至少很久没有经过什么培训就这么一拍屁股就进太空了，是不是有点太儿戏了。
个人观感：《月球陨落》＜《不要抬头》。—— 上映前本来还期待是「罗兰·艾默里奇」的又一部《2012》《后天》《独立日》，结果只是又一部《独立日2：卷土重来》《史前一万年》。
被豆瓣5.4的低分骗了，应该去影院看，当然是指的大场面、规模和壮观的景象，剧情还是比较老套，主角总是有好运气，最弱智的情节是那个将军阻止发射核弹，说我相信妻子能成功，因为她从没失败过！但是这些都可以忽略，毕竟这片子我看的是硬科幻。
导演抄袭自己旧作《独立日》和《2012》的一些场景跟设定，加上明显很低的拍摄成本拼凑成了这部电影。但是在疫情期间作为打发时间的片子还算可以看看。结局我还喜欢，不是导演一贯的意难平结尾，牺牲的人也得到了好结局，不错。
抢钱不专业，逃跑真一流！爆炸贝真是爆的一手好炸啊！
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