看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
非常感谢我豆瓣上并没有关注的丹丹丹推荐此片，她是多么了解我啊，作为基督徒、素食者、关心动物、崇尚利他主义的人，怎么可能不一边抽泣一边激动地敲下这些赞美呢？
竟然被治愈了；头两幕感觉差一点就黑镜了，男主过于完美仿生人，没想到第三幕精准打击，牛逼；所有演员都应该看看什么叫演技
女性主义就是认识自我，意识觉醒，完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文，Emma thompson的演技真是出神入化
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
Me and The Sky好听到爆！！！
性圣人真是可以，好的性爱的确能让人成长，但本片实在是过于套路了，彼此救赎来的分秒不差
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织，更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎，剧情流畅、转场自然，舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色，几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会，对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本，用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂，描绘一幅灾难面前深入援手，毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上，似乎有意做了放缓处理，相较几年前发布的原声专辑，听感有所下降。
911的20周年，因疫情擦肩而过的Come from away巡演，在此时完成。我还去查了一下纽芬兰岛的位置。希望能早日回归原版剧场
“应当一无挂虑”，文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的，当世界被几个头脑发热的好战分子主导时，善良的人应要更有力量。
两个相互有秘密的人，通过年龄差的欲望，还有所谓正常社会秩序下的面具人类，放下了一切墨守成规，彼此放下戒备也相互治愈。性就像是空气，享受愉悦，而不是享受禁锢享受混乱。残酷的是现实生活里可没这么高质量的牛郎哦吼吼！
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
非常动感的歌舞片，各种障碍与解决障碍。在舞台上演绎，真的很精彩。
2022 015
2022 015
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂，眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事，场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
终于膜拜了传说中的佳作。当结尾艾玛·汤普森对着镜子看着自己衰老的躯体最后脸上露出微笑的时候，我笑着哭了。开始觉得房间里有一群人围观，慢慢地人数减少了，到最后真的就只剩下两个人～亦或是刚开始是两个戴面具的人，中间有一个人不小心面具掉了，最后两个人干脆都摘下了面具……
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