被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又莫名其妙的引出贩毒的吴彦祖，一脸凶残样三下五除二被解决了。其实有啥关系啊，就是为了凑时间。
1.故事本身不错，但是剧本平庸，文戏过多，拖沓冗长，节奏扁平，亮点太少。2.背景音乐和部分海景画面不错。3.吴彦祖几句话承包我一年笑点。而我居然在吴彦祖年华老去的时候才开始发现他的帅。4.不跳戏是很难的，狼叔每次从水缸里出来我都在想念他的钢爪。5. 不客观的五星全部献给这个分分钟把我掰弯的绝世美人，以及这个我爱了二十年的男人。
这个故事，这个表达，他以为自己能成为《盗梦空间》吧，可结果不过是在自嗨罢了。这样的情感可一点也不动人，影片的侧重点一开始就错了。
我觉得很好看诶……很久没看过那么纯爱的电影了……
故事真的太单薄了呃...「马戏之王」再续前缘，威尼斯式城市模型倒是很有趣，但是这破案过程就是不停闯入别人记忆的设定也实在无聊得很。
对未来水世界的描绘近乎于预言。但除此之外，乏善可陈。人物形象单薄，情感缺乏演进，角色动机不明，剧情漏洞难圆。
太多西部世界里的熟悉面孔了～有点穿越。披着科幻外壳讲了个爱情故事，满脑子都是狼叔唱马戏之王😂
影片真心不太行，角色全员降智，动机成迷，一直在靠着演员支撑。故事有个非常大的背景，但完全真沦为了背景板，海洋侵入陆地，官商与民众的关系，这些内容基本上都在给男女主的爱情让路，最后的缉凶也毫无亮点。影片还给了个高概念，通过仪器达到五感的记忆回溯，原本以为影片会像《少数派报告》一样，通过记忆中的层层细节，不断的推导出事实真相，结果只是通过不断看别人记忆，以双线叙事方式交代女主过往，悬疑度和解谜快感全无，也特别不能理解，为何男主看了女主一眼就能爱得死去活来，对身边那么好的女助手视而不见。男主的行为也特别不能理解，明知危险，还经常去送人头，要靠女助手救，反派也要绕那么一大圈偷东西，好尴尬啊。最后那场被修改的俄尔普斯神话，点明了主题，这就是一场得不到的爱情。另，吴彦祖太客串了，去掉这条线也不影响故事。
烂得无与伦比，啥破机器居然能以上帝视觉展现记忆，并且连没看见或不在场的场景都能显示出来，真是牛了尼玛的比...吴彦祖好歹也是个贩毒老大，居然被黑大妈轻松团灭...
你以为的反转都没有…最后就是备胎无私奉献几十年？？
世界观挺新颖，但反反复复情情爱爱，不但没有感人，反而让人觉得乏善可陈。缓慢而无聊。
记忆不存在于过去，没有未来哪来的记忆？吴彦祖示范了什么是标准的美式的中式英语hhhhhh。
所以情话不要说一样的，就像定情信物也不要老送同一款，简直翻车必备。
立意很好，情感悬疑科幻都揉起来讲还是讲浅了
打着科幻的口号和外衣 却是很纯的爱情片 犯罪和悬疑元素也只限于滤镜 倒不如更多的内心爱情戏表示纯爱更合理一些 不然实在太浪费卡斯的表演 最后的结局也属于硬套这个科幻题材 反派的动机和心理都有些考验智商下线 逻辑始终是此类电影越不过的鸿沟
故事一般，狼叔自白增添几分末世颓废，阿祖真是普通话全球推广大使
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
阿祖的普通话科普失败了，玩梗还有个logan officer不知道你们看到没有 故事虽然有一点点落俗，但我觉得还挺好的，也没什么硬伤 客观4星，主观5星，因为看到太多一星大师了，做点自己的贡献
「那就跟我講個快樂的故事，但要在中間結束」
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失，但是只是在太浪漫了，浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》，一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”，几乎没有你未曾看到过的内容，但是情感穿透力十足，配上威尼斯化的迈阿密，具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻，影片真的有很多打动我的瞬间，甚至具有一种很强的文学性，真心意外。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
