有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
（没想到迪士尼这次会致敬毕加索，这是动画人的 Spark 吗？）
年度动画片，皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合，对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏，对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记]，而本片的冒险历练主要在现实社会中展开，尤其强调琐碎生活中的【当下感知】，一如面包、秋叶与抚触脚边的海水，一如俩主角通过猫的中介达成身体互换，如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式（人生成猫；几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]），出体与错位既使两人重新观照自我，交互成长，又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比：量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸，毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者，忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。（8.8/10）
我们大了，渐渐自视其human doing、going，忘了我们一直是human being，致知在格物，物格而后知至，我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独，可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系，地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动，我们的身体在响应地球，响应宇宙，我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系，我们可以爱一缕阳光，一颗树，我们与之都有联系。从电影院出来的路上，我决定以后要带我妈去踩下大海，去看看雪山，去吃一下各种美食，她或许不能理解我的人生，可又有什么关系呢。
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
PS:电影播完，字幕上来，一看配乐是我大Trent Reznor，难怪全程音乐都这么牛逼！
（没想到迪士尼这次会致敬毕加索，这是动画人的 Spark 吗？）
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面，越明显的提醒越看不见，可爱的人类啊 ☺️
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
然而，22将会知道，即使感受到生活万象，生命也没那么值得。（因为不能原谅这个重返人间的该死结局，用了好几天才按下打2星的冲动。）
被治愈了。还记得那个看到一片飘落的树叶就能被感动的心吗？我们都曾那么热爱生活！
迪士尼法务——性转换黑鬼，逐梦演艺圈，还有一只猫，提名傲死卡，谁敢不投票！
没有Inside Out那么scientific，概念太多太混乱：dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机，没有距离的社交：熙熙攘攘的街道，人声鼎沸的酒吧，灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
类型是喜剧，但在想要深度的情境下显得不合时宜。如果同样的表达，拍成一部严肃的正剧，我相信我会喜欢。我也不太喜欢这些角色，除了线条人。
#膜拜豆瓣高分电影#
袁公盗来天书，以善民生。然，天上人间，大抵相同，老百姓大多朴实善良，有权者维图私欲
真的真的不必觉得排片少，目前口碑扩散还需要时间，中国的电影市场只是反应有延迟，晴雅集那股粉丝劲一过，就是这片翻盘之时，作为院线工作者很淡定地告诉大家，这片子不是不爆，只是时候未到。票房反超晴雅集甚至屠榜仅仅时间问题而已，毕竟有太多优秀动画片都是长线放映一两个月。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
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