故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
老子的初心的少年,真人漫改巅峰,巴的造型太好看了,配一脸
这个系列颠覆了我一个惯性认知,就是漫改真人电影要有小栗旬才好看,原来没有他也可以拍的很好。成功的关键我应该是更加贴近现实,减少了漫画过于夸张的部分,完全可以当成一部野史历史剧来看。尤其作为终章的beginning,在剥离了各方面都很生硬的五姑娘后,村花和砂糖的组合让人看着非常舒服,一些细节的处理更是深入人心。彼时世道的黑暗与黑暗中人的温暖,反差带来震撼,这些都是值得任何漫改作品去学习的。不要为了还原去还原,人毕竟做不到纸片人的那个程度。
开场杀阵就很厉害,这篇收尾文武两全。追忆篇不仅靠感情戏撑住主线,而且剑心和巴的感情不是因为任何外在的因素,而是价值观的结合,顿时显得天真少女熏非常无聊。高桥一生的桂小五郎出现时间不多,却是本篇的文眼,淡淡一笑说出最残酷的话,政治家人设一下子立住。不仅男女主之间,桂,即使反派也是和巴探讨大义,巴作为一个独立思考的人决定支持剑心,而不是一个可爱单纯需要被保护的小姑娘。有村架纯演技和气质都合适,剑心系列完美结束真是太好了。
爽爆,滚导哈哈哈哈全片强调“我都是为了孩子!!”,这个比复联观感上要爽,人物动机也更纯粹,哈莉单人打戏已经到了膜拜的地步,全片无废人,因为废人五分钟就死了哈哈哈哈哈!
看过最好的漫改电影,男女主角都选的很合适。物哀美学的魅力展现的淋漓尽致。
找原作是文字作品去影视化其实最好了,两者媒介不同,既给人留出了足够的想象空间又不会做让人去比个高低。但翻拍尤其是翻拍经典影视作品就基本没有不翻车的。一模一样吧,人家说你抄袭,说你没新意。自行发挥改编一下吧,经典在人心中的地位太高,无论你怎么变动,看不顺眼就是看不顺眼。也不是说这真人版烂,拍得也还行,只是觉得没必要,太多余。当然,这只是电影的角度,商业角度不是这样算的。电影有商品属性,人也是追求利益的动物。人家的出发点是原作的粉丝那么多,人气那么足,那么翻拍甚至出2、3乃至前传不是再顺理成章的事嘛?无间道1吸引了500万观众去影院看,理所当然的这500万观众会想去看2。拍完了2没东西可以讲了,但这500万的基础盘还在,硬凑都给你凑出个3来。
唯有真切又朴质的形容词才配得上这部古恩新作:好看!!!!!!!!!!!!
我觉得这几年白期待了,最好的自杀小队电影至今都是《突袭阿卡姆》。
不错的商业片,尺度很大。主题说来说去还是那回事,听到第一句西语的时候我心中大笑。小丑女和鲨鲨真的好可爱
难得看日本动作片。漫画风格还是挺明显。画面和打斗设计,都有点特色。中间一度让我联想到长安十二时辰。
看得出来滚导这次在DC玩的非常嗨啊,可以无限发挥自己的创意,而不受任何限制,比起《银护》系列的合家欢,果然还是大尺度无下限的创作更过瘾更适合他自己,难怪当初不选拍《钢躯2》,话说想问问滚导现在回去pg-13的mcu还能适应不?
是时候再把漫画看一遍了!!!
可惜要佐藤健像剑心15岁那样是挺难的,他没有那种稚气。
这部的文戏较多,对于大部分人来讲或许有过沉闷,没啥可说的,最后的配乐响起是鸡皮疙瘩瞬间起来。
结果最后又去看了一遍ova,真人版想超越实在太难了
派大星临终遗言:
作为结局使命重大,奈何文戏过于浮皮潦草,胳臂瘙痒。砸吧不出来什么味道。就是最后,一个轮回,再一次见证新时代到来的时候,才突然回过神来,原来这么多年过去了……
其次,村花和砂糖两个人的化学反应很差,并没有看到两个孤独的灵魂之间细腻的共鸣,这大概和村花的演技也有点关系,此外剑心其实从缘身上看到了自己童年的影子,这儿也无所展现。
讲实话看电影的过程完全被情绪卷进去了。不过总觉得剑心和巴都用了一种过度的爱情渲染,而缺少了更丰富的情感层次,这大概也符合“追忆”的感受?……
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