简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
极限求生全程看得手心冒汗，但小喽啰无效愚忠加蠢笨，惊险镜头全是近景不舍得特效太掉价了
开头差点弃了，中段开始发力，蛮有意思的电影
一个搞IT的身体素质这么好, 爬山跳崖跳车打架，太NB了
看故事简介还蛮有意思的，但片子本身呈现质感一般，不如预期。
女主的心态和耐力真的稳，反派太急躁了，本来就很简单的剧情，阴间男友的助力，使女主反败为胜
剧情略狗血，只有我觉得老师比男主更好看吗……
印度也文艺起来了，而且没有丢掉自己的文化特色，还是第一次看到这样的印度电影，感觉是个不小的突破，甚至连尺度也连带上来了一些，单恋和初恋的感觉也表达得不错。男二和老师的颜值身材确实不错（挤橘子那一幕我愿给一个好评），一个禁锢人天性，情感和思想的社会必然导致有志之士的反抗，一个守旧固执的家庭也给自己带来了一对儿女弃家离去的结局，男主和女主作为家庭和社会压迫的两个不同位面以最难堪的方式发现彼此的不堪与伤害，最终也只能在情感与时间的长河里互相救赎与原谅，修女和老师作为两个位面的救赎者又何尝不是悲剧本身，何尝不是偷偷掩藏自己的眼泪…男二是真的渣得可以，最后看他键盘被偷我竟然有一丝喜悦。对于评论区认为这部碰瓷cmbyn的言论我真的很想翻白眼，不过是殊途同归罢了，不幸有千万种，悲剧的内核却万变不离其宗。
看完印度版CMBYN了
坏人吊下来拿石头砸也砸死了，整这么费劲呢？
女二被男主纠缠，
“爱情是一种习惯，习惯结束了，生命也结束了。”这句话挺对的
场面调度人物走位和间歇式配乐都很古典啊，整个风格看去有上世纪欧美黑色电影的味道。但浩大的声势背后竟然是如此的小打小闹，把政治拍成儿戏。或许从车子撞入墙壁的那一刻开始，就是一个美国形象的侵入，这些欧洲国家的政治和运动不过是一场游戏罢了。
由于不合理之处太多台词也很弱很想给导演编剧写女主纸条上的七个字母之感。
never make plans with lover！
另外故事其实也还可以拍得再细腻一点，导演为了画面色彩都忘了去润色故事的连贯性，兄妹两人爱上租客让人感觉就是“见色起意”谈不上深刻、谈不上深情。影片大篇幅聚焦在哥哥身上，却不及最后妹妹逃亡时让人感触，属于是捡了芝麻丢了西瓜。人物形象也太过空白，所有人物的情感都浮于表面，尤其是男主，脸部表情太坚硬以至于看不出任何的情感变化，空洞不代表文艺呀兄弟！
怎么突然大家都不会拍电影了？比漫威都拙劣，不出意外，这应该是约翰·大卫·华盛顿演绎生涯的转折点了。
预告片还是很精彩的，正片时，制作和剪辑的简陋马上露了马脚
我有诸多难过，能与人诉说不足一二。我与男主类似，有好强的代入感。一遇渣男误终身，同性感情，想了想，却又不知道与何人诉说。他流浪在外，我的心也在外流浪。
像是网飞流水线出来的同志剧本套了个印度的壳 颜色鲜明 倒是内核一如既往的单调 对男主妹妹这个女性意识觉醒的角色的塑造还是非常亮眼的 故事的最后兄妹俩都走上了追求人生意义的道路 只是一个顺风顺水一个穷困潦倒 而那个曾经进入二人生活却又不告而别的男人 也只是偶尔在梦中出现在那片湖边
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