哈哈,如果喜欢尼古拉斯凯奇,这片就还行,如果不喜欢,可以说是毫无逻辑
前三分之二,不,应该是前四分之三都很有意思,但是最后就跟预算不足了一样,一泻千里。当年看到这个case的时候我还很惊喜凯奇终于要接一部旷世奇作了,结果还是有些失望,到底什么时候才能不落俗套的来一部翻身之作啊!
像是是枝裕和导演的铁粉,模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境,就算视听层面上过关,片子还是呈现悬浮的状态,很难沉下来,主题上真正的触及心灵,只剩下观感还可以的技巧展示。
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题,让我第一次对堕胎有了动摇,但看到后面尽管大家都梦幻一般地好,但还是早点堕胎更好吧!喜欢孩子说再去洗车,小细节的调度还是很是枝~
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
还可以,说真的还有点感动,虽然不算凯奇粉,但是还挺感慨的
这个点子很不错啊,主线剧情也很顺,但所有细节推进都太白给,导演太差了太粗糙了玩得也不够野。凯奇还完债还是好汉!
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
美国人民也觉得cia非常操蛋,凯奇终于演了一个不是烂片的电影,可喜可贺。另外她闺女的演员,因为姓sheen,我还以为是查理辛的闺女,没想到不是,但是她妈是凯特贝金赛。
--2022.06.18 Edgartown
#75Cannes 首映,同是枝裕和和演员们看完了这部片子,难得的突破,导演韩国演员毫无违和感,孩子戏一如既往高水准,和解的也非常自然,映后卢米埃尔全场起立鼓掌,总体水准很高
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延;宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献,而不仅基于本片。
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
如果说水土不服,那就是这个故事放在韩国真的太不自然了,而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏,唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏,饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平,证明他终究做不了大师。
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
他算是有天赋,然后又想得开的了。不然,可不得得抑郁症呢(好像真得过,不是)。
#2022/05/27 Canne
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
人终其一生都难活的通透,可我们依旧要在这条路上不断成长
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