《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
没有剧情，几度快睡着，又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了，我们都好累。。。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论（无机器人？）、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话，那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
好不容易抢到票，但真的好难看，不知道两个半小时在拖沓些什么，甚至一度令我后悔没带电脑加个班。差不多是个甜茶在沙漠里吸致幻剂梦女人的故事，穿插着一些打斗。然后我们中国挺棒的演员（这里是张震）又一次在好莱坞只能演这种不明所以的打酱油角色，讲一两句中文（张震的中文居然还没甜茶的清楚），然后匆匆狗带。我可能好莱坞PTSD/envy还没有好吧，看这种院线电影会觉得没法沉浸进去。
还没看过原著的我瞎逼逼:一出太空歌剧版本的设计宿命论+王子复仇记，缺点当然是没什么新意，好处就是接受度高。可以不用费脑筋去理解剧情，更加投入在这精心制作的，极具震撼力的沙漠剧场之中。这个电影在影院绝对值得五星:影院现场无论是音效，画面特效都全程无尿点。电影配乐在剧院的效果直接拉满，在尤其推荐IMAX 2D。如果在家里看就大概只值得3星。。。
节奏拖沓的没有意义，糊弄观众的呓语旁白，说其科幻却没有什么惊艳的镜头
好不容易抢到票，但真的好难看，不知道两个半小时在拖沓些什么，甚至一度令我后悔没带电脑加个班。差不多是个甜茶在沙漠里吸致幻剂梦女人的故事，穿插着一些打斗。然后我们中国挺棒的演员（这里是张震）又一次在好莱坞只能演这种不明所以的打酱油角色，讲一两句中文（张震的中文居然还没甜茶的清楚），然后匆匆狗带。我可能好莱坞PTSD/envy还没有好吧，看这种院线电影会觉得没法沉浸进去。
看简介其实就应该知道很烂了，什么神秘、感人至深、命运、保卫家族、战胜恐惧这类空洞无物的字眼表明这个片子注定很假，2021年了，不想再看拯救世界的故事了，还有音乐好吵好吵。
OMG维伦纽瓦的美学杀我！这才是史诗大片该有的氛围感。近几年觉得汉斯季默的配乐有点烦，和诺兰拆伙之后和维伦纽瓦的合作很有惊喜，特别是几段极具神秘感的配乐像姐妹会的段落特别喜欢，有些时候还是觉得配乐有点没必要有点满。海王好帅哦！大虫子特效做的真不错。又美又恐怖又震撼的沙漠。战斗机和飞船样式是仿蜻蜓吗？哈哈
复盘一下，整片充满了殖民主义的傲慢，公爵，家族，我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
提高电影逼格的几点小技巧：低饱和度，粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
你觉得平淡无奇的现在，正是他们做梦都梦不到的生活。
一定要去电影院看，这样就可以戴着口罩体验身临其境了（。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
1，好看，是真的好看。这个好看包括并不局限于，美术，表演，动作场面等，尤其是美术，我觉得最体现想象力。但我真正想要看到的想象力部分，则几乎缺失。——换而言之，这是部好看的电影，但不是我期盼的科幻电影，这也是没办法的事，故事的原著杵在那。2，最近十年，最符合我期盼的科幻电影/剧是《降临》（好巧，也是本片导演导的，可见剧本内容之重要），和《湮灭》，剧有《无垠的太空》第二季第三季，还有半部《星际穿越》。3，在我看来，科幻一定要给我带来超出我地球人思维的认知体验，才叫科学幻想。在地球人思维框架里打转转的，都不能让我达到幻想之嗨。4，个人尤其对披着“科幻”外衣的莎士比亚故事有些麻木了，甚至有些下意识反弹，因为同样的心理和道理，对短评里起此彼伏的维伦纽瓦封神说，也无感。换而言之，都太套路了，没新东西。
罔顾项目各方可能会产生的变数，或是过于宏大的规划最终无法与更多的人产生粘连；盲目地用「下注」的感觉来设计整个故事，显得几分鲁莽和愚钝。即使有画面与技术产生的活力，或是角色成长的把细，也难以真正实现投入。惊喜是反倒因为电影，对伴生剧集有了更多兴趣；无比失望Zendaya的生涯选择，每年都会加重这份感叹。
简言之，更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
不得不说影片设定非常old school，上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代，5秒就要有爆点，30秒就要讲完一件事，一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇，实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
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