大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代,真是可惜。
这也太惨了,人类都征服宇宙了,政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
什么鬼???
临场感仿佛去旅游了一样!汉斯季默是一种特效!
没错,你所浪费的今天,正是他们苦苦奢望的明天。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影,都是在为这部做准备!已经不仅仅是忠实还原原著的问题,而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力,是有很大可能像星战一样,催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯,我们这个时代的史诗之王。
不要再蹭科幻了。
风起时,每粒尘埃的命运都已注定,恐惧如风,只有开启心灵之眼,先知才能屹立幻象混沌支点,洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观,红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节,情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶,建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽,漫天巨浪的视听氛围,画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重,伴随悠长古朴的吟唱波频,观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒,与呼吸共奏,同波浪沉浮。诸如公牛与斗士,掬水与捧沙的符号一经强化,生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予,活着的同时死去,弥赛亚,穆哈迪,少年身躯里悲悯的苍老灵魂,终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸,蓝中带蓝,永恒孤独。
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面,有个对电影叙事的理解问题:大部分观众,习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式,即将情节前因后果,角色的目的、驱动力,人物关系,正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚,甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时,基本不需要自己来理解、分析,这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性,完全是外在的,是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与,而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求,会使一些观众产生“累心”的感觉。同时,商业大片里的情节往往是线性的,因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节,角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完,仍心想这是什么玩意儿?
看的时候一直在想,香料到底是什么奇奇怪怪的设定,嗯?
1202年了还能看到如此刻板庸俗的古早政变戏码(幼稚到网文都不敢这么写),全员脸谱化工具人,所谓太空歌剧版王子复仇记人物弧光还不如狮子王,哪来自信拍那么长。用视听奇观包裹三流叙事可谓暴殄天物,何况呈现出的美术风格实在中规中矩难称天物,但看得出维伦纽瓦尽力了。zimmer就差不多得了,写不了可以不写没必要来折磨耳膜。总之热评碰瓷2001太空漫游那条简直是能入刑的程度……
正襟危坐在人山人海的影院里看3集动漫,这种感觉我不想再有了。
1,好看,是真的好看。这个好看包括并不局限于,美术,表演,动作场面等,尤其是美术,我觉得最体现想象力。但我真正想要看到的想象力部分,则几乎缺失。——换而言之,这是部好看的电影,但不是我期盼的科幻电影,这也是没办法的事,故事的原著杵在那。2,最近十年,最符合我期盼的科幻电影/剧是《降临》(好巧,也是本片导演导的,可见剧本内容之重要),和《湮灭》,剧有《无垠的太空》第二季第三季,还有半部《星际穿越》。3,在我看来,科幻一定要给我带来超出我地球人思维的认知体验,才叫科学幻想。在地球人思维框架里打转转的,都不能让我达到幻想之嗨。4,个人尤其对披着“科幻”外衣的莎士比亚故事有些麻木了,甚至有些下意识反弹,因为同样的心理和道理,对短评里起此彼伏的维伦纽瓦封神说,也无感。换而言之,都太套路了,没新东西。
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
2021了 竟然还有这么老套的剧情 谁都救不了 不要再跪舔了真的 实话而已
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
维导本身风格又偏内敛克制,不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著;以及反高潮的结尾:既非路人喜闻乐见的爽片,也不戳文青G点。路人看不懂喷装x,文青当作爆米花特效片来嫌弃,有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
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