《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生，《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛，实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为，尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段，仿佛是一个老者的唠叨，像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹，母亲这在里变成了等同于国家的重量，这次不再放荡的阿莫多瓦，也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
前面不错，后面故事焦点转移以后，不太能共情上
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
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有惊喜有失望：阿莫多瓦谈政治，果不其然又是掺杂一篇狗血故事来讲的，不比一些谙熟于传递政治意识的导演，阿莫多瓦还没能完全参透其中奥秘，整体表达显得有些青涩；“平行”这一主题自始至终贯穿影片，非常有设计感的时空线交织脉络清晰，转场鲜明，国家历史和骨肉情爱两条线彼此并无过多交集，女性依旧是其中的不变的母题：是生生不息的见证者与崇高精神的继承者，在影片中多次予以赞誉；聚焦西班牙内战与独裁：长枪党与社会党，报错的孩子与错付的信仰，错误无法被纠正，逝者亦难以重生，好在影片给予希望：历史终究没有被遗忘，尘封的乱坟重见天日，纪念仪式完成了一场神圣的精神过渡，从安息于此的祖先到襁褓之中的孩童，个中纽带便是母性。
两个单身妈妈抱错娃，睡一起，终究释怀归还，事由乱葬岗起，事终乱葬岗现
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分，无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
整部电影被政治这个不必要的元素割裂开，越到后面越乏味，甚至连阿莫多瓦电影中的优点（塑造母亲和女性形象）都没有展现出来，本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治，这条线就被和稀泥一样过去。
不是很能理解刚开始知道真相后女主的选择，是要和挖掘那条线一起来说真相永不会被掩埋？母亲这一角色在这里颇有历史见证人的意味，她们繁衍下一代，不止将血脉更是将文化与历史一代代传递下去
问题还是存在的，不过幸运的是阿莫多瓦依旧保留了自己的拍摄风格。佩内洛普依旧是坚韧的母亲，而阿莫多瓦也依然是那神奇的缔造者
没想到最后落到了历史铭记上，但又说得通，给自己的孩子找到真正的母亲和自己的寻根之旅是共通的，这个角度看似有些刻意但是却很好的溶解在阿莫多瓦设计的令人着迷的情节中
西班牙，追问历史，人民的记忆，女性，分娩，艾玛。
串起了三个相对来说比较独立的故事，每个故事中也夹杂着阿莫多瓦关于历史、现实以及政治的思考。可惜是觉得，三个故事都是串起来的，所以每一个都没有达到力透纸背的效果。
3.5；几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着，想到啥拍啥，看到哪儿算哪，像是在看电视剧，结尾反而感觉回归了电影。
大家说割裂，我倒觉得是相当艺术的做法，概念分配得很好，可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
抱错孩子的题材很容易落入俗套，但阿莫多瓦讲了个不一样的故事。
7/10，大屠杀和经典女同多角恋故事的融合非常生硬，导致二者都处在高不成低不就的尴尬地位。
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