lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
是意大利式转会，也是少年往事。选择了另类的切入角度，但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
（相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说，要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍，真诚真的是利器…
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分，空有其表的浮华，交谈时的聒噪，以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法，不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面，美丽的海天一色，深情的吻和拥抱。最大的感触依然是，还好仍有莫莱蒂（尽管不能接受神圣车行的他也很保守）
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏，剧本结构上也没有什么闪光点，不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了？
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军，可我不知道我还能不能快乐了。」
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望，可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲，在男主人公父母意外去世以后，他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火，下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来，这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发，而更多是观点与意识，可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在，就导致这部片看起来十分的空虚。
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
我想去那不勒斯游水🏊♀️，我想这个电影应该会在儿子18岁的时候分享给他看，当然他要是提前找我要资源，我也给
这么幽默又相爱的父母，就这么没了，真让人伤心，拍电影确实需要很大的勇气。
好感人….为什么我觉得自己有股意大利的乡愁….可能索伦蒂诺找了脸型和自己相像的演员来演自己的经历，很奇妙的是很任意又很克制的抒情….那不勒斯与马拉多纳、莱昂内与《美国往事》、费里尼与罗马与现实与梦，还有古典文学….在“中间点”转折，少年寻找未来，一切都在友好地帮助他，（更像特吕弗而不是维果，）而过去就此消失，在那不勒斯夺冠时离去，还没看的碟，卫生间里的姐姐出来了，小修士，好像另一种《天堂电影院》…..【感觉到费里尼对他影响有多深……】还会想起前不久看的罗西里尼的火山和那不勒斯，好像有一幕是火山在悄悄地喷发……
今年真的不是没有好电影的，这部能算进我的年度top10！可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的，但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧，甚至有些无厘头和梦幻，却特别的接地气，在这份人味儿中男孩成长了
像是谁记忆中无数片段的总和，太过私人化，碎片化，欣赏不来，也不知道在讲什么，想表达什么。
这部电影太私人化了，很难言说…
我们每个人的长大，
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人，也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么，较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说，洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者：他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来，宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎，作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身，指导着全人类如何负重前行，用手用脚，抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说，以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心，面向读者、观众和更好的自己；对于普通人而言，艺术的重心便在柴米油盐。
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
索伦蒂诺的少年成长往事，饱含许多私人回忆，得到与失去 ，与电影的缘起，罗马是终点也是起点。
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