音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
成年人的世界就是很难啊
Can’t even remember my 22
电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像,尤其是末尾的婚纱舞台非常感人,敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳,香港的女儿。
虽然有各种的瑕疵,但歌声一起就值得4星了。
从圣丹斯期待到现在来看还是有点失望,社牛姐控的爱与成长青春往事。主要是类似题材从《毕业生》拍到我RL的《各有少年时》,97年的小兄弟又没拍出啥新东西,实在有点审美疲劳。给Lola当保姆其实本可以是条很有趣的叙事线,社牛小伙vs自闭症女孩,可惜着墨不多。厕所换衣服那场戏算是全片巅峰了,情感张力很足。
如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的,编剧导演男主身兼三职,暖男的形象倒是表现的还可以。
仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
ppt流水賬,蜻蜓點水地回顧一生,典型的情節單薄,情深意切,但沒有具體的情節烘托輔助,再多情感都顯得空洞。麻煩主創睜眼看世界吧,傳記片拍了那麽多年不僅連1.0的傳記片《阿甘正傳》沒達到,更不用說什麼《社交網絡》《大空頭》了。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
武断的继父认同,暧昧的主顾情感,年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情,把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离,而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理,且平静而不乏味。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看,之后就完全是浏览百度百科般(注意,不是维基)的观影体验。进入03年开始泪流不止,但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身,特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
Domino好美。Andrew很暖。
武断的继父认同,暧昧的主顾情感,年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情,把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离,而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理,且平静而不乏味。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
王丹妮和梅艳芳多少还有几分神似,刘俊谦和张国荣就实在相距甚远,从对两人关系的潦草刻画,也可窥见全片剧作的最大问题:想要事无巨细地呈现梅姑演艺生涯所有节点,事业上几乎是不费吹灰之力的顺遂,着力刻画的几段恋情又都没头没尾,花费两小时终究没能让人物有血有肉地立住。可是瘟疫再度肆虐的当下,回望愁云惨淡的2003年,听到告别演唱会最后一声“拜拜”,谁能不泪洒当场。一代巨星落幕,黄金时代也彻底过去,但唏嘘在电影之外,纪录片段也胜过场景还原。如果说《寒战》是香港电影的一次回光返照,那《梅艳芳》不免有寿终正寝之意。
很可爱的小品。羡慕男主,作为一个被爱着长大的白人男性真的十分privileged。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
多一星给自导自演,看看年轻人未来发展如何,不知道哪一部开始能跳出前几部这种模式
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