被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直拖着没看，居然等到了国内院线上映，而且因为深圳疫情，相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱，少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情，作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了，他们谈话的内容也就是在消费和评价（当然，我也不会有更好的话题了吧，所以现实中说得越来越少）。如果是学生时代的我，确实会看中爱好的相似，但现在似乎要得更多，所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己，一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我，一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我，自身的这种矛盾让自己痛苦不堪，还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么？奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
要好好努力学着照顾爱人呀
当庵野秀明不再当谜语人，哈姆雷特也只剩一个答案。关于cp描写，没必要把明日香和龙套的描写归结为爱情，也没必要把真希波与真嗣的描写归结为爱情，存在一定的留白也是庵野的温柔了。留白以外，至少明日香的“我曾喜欢过你”和真嗣的“我也曾喜欢过你”是确实的。如果觉得不好看，请放下自己的自私情绪，再看一次。最后，能够生在见证eva劇終的时代，真好！再见！
3 美里和加持有个儿子，破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
一部尝试将纸片人赋身的动画，通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现，而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融，平铺在铁道与电线的上空，身与心踏上了大地。正是这样，当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻，她也同时被抛往了“最初”，这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥，而是最后与最初的相遇：我们每个人心里的eva。美妙的车站出口，将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
以下剧透
你呀，能不能不要总低着头，我都看不见你是开心，是低落，又或是只顾塞着耳机。我来是告诉你，我决定要离开了，保重，我恨你，我也爱你，Zai Jian。
此为非理性评分。就很难形容这种愤怒的感觉。我不是反对HE或者反对角色成长什么的。只是曾经从最初那些愤怒和反抗（哪怕是消极反抗、自毁式反抗、共沉沦式反抗）当中获得过那么一点点支撑，撑到现在，我还没低头呢，至少没完全低头呢，你倒是先低了？可能当初那种愤怒，那种往哪里撞都铁板一块的绝望不适合现在这代人了，也不适合现在年纪大了日子舒服了心态平和了的痞子，大家可能还挺享受躺着看一些美好的故事的。那就这样吧。是我不配。
似乎是挺现实的题材，志趣相投的人成为恋人，随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉，一人怪对方怎么还是学生时的天真，一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣，然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是，明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的，怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢？这真的是爱情吗？男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了，只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病，无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我，尤其是最后一场哭戏，能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
看完两遍，泣不成声。名叫真嗣的孩子，终于成长为能够忍受孤独离别的碇真嗣。所以再见了，那个为你留在初号机里14年的人，那个因为便当对你动了心的人，那个为了你的幸福忍受轮回和死亡的人，那个送走希望之枪留在太空里的人，那个见第一面也是最后一面的人，那个拒绝你伤害你最后被你原谅的人……再见，所有的EVA。杀死父亲，拜别母亲，成为曾经害怕的大人，成为令人讨厌的、充满忍耐的、不由自主的大人。我们再也无法困在充满既视感的世界里，因为“第二日”到来了，盛夏日光留在脸上的阴影消失了，最后的庇护所，现在，完结了。
新剧场版终是极其温柔的补完计划，我很喜欢，庵野从旧剧场版结局的尖锐带着窒息感中毕业了呢，真好，感觉终的补完有旧TV版结局的味道，因为庵野本身心态的变化终增加了更多温暖向好的东西，少年的治愈到致郁再到成长的治愈，旧版看到新版能体会整个系列的完美收官，这份独一无二eva的特色风格，动画史上不可复制的经典。7年的等待没有让人失望，谢谢，再见了，所有的evangelion。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候，终于变成了哭。那一刻，感谢过往，对我理解这部电影的帮助。
心思细腻的编剧坂元裕二，新的金句通过小田切让说出来，恋爱容易变质，是有保质期的，如果过期了，就像意图取得一场平局，不停地在传球，比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
还没看，但是被剧透过，真嗣和谁在一起我无所谓，但是明日香结局接受不能，一星再见
日本爱情电影这两年佳作频出，土井裕泰联手坂元裕二的能量过于吓人，“短剧”cp延续（包括出现了3秒的古川琴音），小林薰、岩松了和让桑豪华配役，押井守客串，大友良英配乐，绝。
结束了，所有的真的都结束了。碇司令终于敢直面自己的儿子，真嗣和明日香终于互相说喜欢，ayanami，kaoru，misato都说出了自己的心意等等。既是主角之间的和解，也是庵野秀明等主创一众人对观众迟来24年的和解与感谢吧。没想到经过那么长时间，痞子最能也变得柔善了。只是，从此之后再无エヴァンゲリオン。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
电影的最后，长大的真嗣在车站等人还带着DSS项圈，虽然长大了，但一切都定格在了决战的时候，这一切只是想像的世界，凌波丽死了，明日香也变成使徒和EVA一起死了，最后真希波在海边找到了真嗣，说明真希波也死了（真希波对真嗣说过的到哪里都会找到你这句话真的是讽刺），几乎所有人为了阻止第四次冲击全部牺牲，只有村子结界中的人还有从飞船逃生的人活了下来，飞船保留下来的DNA会让这个世界继续，不过新世界再也不会有为之奋斗的主角们了。因为主角们就是我们，主角们成长了，我们也长大了，在现实世界里继续奋斗吧。
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心，都散发着浓浓中二和愤青色彩，拆开伪装审视看到的，都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材，核心主旨是回归保守的”爱“。
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