查利(克里夫·罗伯逊 Cliff Robertson 饰)虽然已经是一名30岁的成年男子了,但是因为患有智力障碍,他的言行举止都宛若一个6岁的孩童。白天,查利在面包房靠着做清洁工来赚取微薄的薪水养活自己,这份工作除了非常辛苦以外,查理还必须忍受同伴们的嘲笑和欺侮。晚上,查利回去夜校上课,他的老师爱丽丝(克莱尔·布鲁姆 Claire Bloom 饰)对查利非常的好。
为了帮查利治病,爱丽丝找到了专门进行大脑实验的神经学家理查德(Leon Janney 饰)和安娜(莉莉娅·斯卡拉 Lilia Skala 饰),查利作为实验对象接受了两人的治疗,谁知道治疗效果拔群,查利不仅完全病愈,而且获得了超高的智商。
单从故事性上来看,本片三星。最后护士长在能走的情况下选择留下,这点无论如何想不明白,她的留下并没有给女主提供有利的逃走因素。片中多处出现的对比映像(女主和护士长的后颈、穿衣、脱衣),以及服化道都是很悦目的,再加一星。
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
幸福感觉亦只是思想
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害;结尾既出意料,又是必然;梅拉尼的导演处女作可圈可点。(完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法)
我很爱的镜头语言和服化道,主观上满分;客观来说,剧情以小见大也反应了一些事情,从电力发明应用到现在也不过两百年,这两百年世界进步了多少我们很难一件一件来叙述,但女性地位确确实实的有了一个非常高的提升。不过也很难想象,如今还有杨永信这种人和机构存在,与200年前的萨尔佩特里尔如出一辙。
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
一部想讲猎巫的电影,主角居然真的是个女巫…行吧
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
对手的笑容比怒容可怕!最后停留在友情就好了,搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊,前面都好克制,没有炫耀自己的美貌!
当整个世界都在窒息,活在疯人院里,估计还能喘口气。灵媒能力在这个故事里感觉是被废掉的设定,虽然看起来是把女主落入悲惨境遇的原因,但是换一个科学点的原因也是可以的,毕竟那个时代的疯人院就是处理不符合社会标准的人的存在,在那个时代,能听见死人说话与不想结婚,其实根本上没啥区别。也可能故事想讲的正是因为女主有超出现实的能力,她才能逃出生天,有个童话的结尾?
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊,这些鬼魂看来也没什么诚意。
人物: 护士长有个性
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
3.5 除了电影拍得可能还是基本分,或者说可以更好,但其他都非常不错,可以帮助加分!
画面美则美矣,故事惨也真惨。自以me too运动之后,女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风,国家间如此、性别间如此、阶层间也如此,哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢,后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved