被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很害怕我80岁都会继续看一些剧情狗屁不通的霸总玛丽苏，但是男主寸头好帅😢
非常俗套的爱情故事，梗都很老旧但是由俊男美女演绎出来也还是有意思的，不过好像大哥更有味道一点
看到最后害我把夜宵都要呕出来了。为了政治正确这样洗白一个抢劫杀警又当又立的圣母真的好吗。
哈哈哈哈什么乱七八糟的，但是俊男靓女谈恋爱赏心悦目还有啥好说的✌🏻
不要看朋友们！打着甜蜜恋爱的旗号，完全货不对板。女生不断地让步让步，因为喜欢所以倾尽所有，甚至伤害了身边的人。男生渣男转正，还非得安排一出找到真爱的戏码，问题是咱这也没少享受啥啊。看到男生翻窗进女生房间我简直是要脏话了，结果下一秒居然变调情戏码，女主，求求你了，醒醒吧，这是该给他扫地出门的时候。咱要是美美拍情色片，也没五十度灰好看啊。总之就，无语。
剧情有很多逻辑漏洞，经不起推敲，不过，特效和情绪煽动很到位。可以看看
没有XO的时候真是令人昏昏欲睡，不过帅哥真多啊…路人都那么帅…
这片子拍100分钟都绰绰有余吧，硬拍成136分钟即便有酷炫的无人机视角都很难忍受，超过一个半小时的救护车狂飙逃亡，癫狂的剪辑和摄影，能把人看到在影院里犯晕车。
这剧情给我土笑了 男孩的故事笑死我了 中间有点尴尬但是有这颜值确实可以掩盖一些 甜美大欢喜结局我永远喜欢😁
开始我觉得佛洛伊德是一种浅薄，后来想，也许是被喜欢猎奇的家伙们的一知半解带偏了，现在，只要你提什么一切根源都是性，少年儿童时代一点点不如意都造成了现在个体深深的精神创伤，我都归结为此精神分析学家提供的是一种幼稚的、小学童式的真相，我们浮光掠影地从中学到一些令人震惊的东西，被吸引了注意力。
一如既往地靠颜值撑起剧情….板鸭影视经典套路。但还是看完了。
5.6/10，穿越机是使用频率像是在看一部极限运动电影～
不细想就还不错，一环一环的挺紧张，能把追车戏拍出这些花样也是不容易，试听效果延续变形金刚
看爽片真爽，无人机镜头玩的真炫。主要集中在事件本身，甚至不给黑人男主和观众思考的时间，直接就开始了，人物情感也是用极少的镜头在事件中交代完毕。
这啥呀这是 就是说原本这种片就是看看美好的青春肉体 包着些所谓成长 伤痛 经验外套 但是这也太狗血了吧
艺术就是爆炸！迈克贝还是小爆炸了一下，场面是有了，两个小时也太长了，中间也没看出多少斗智斗勇就给人一种，我在智斗的错觉。我还挺喜欢，主要是兄弟俩复杂的感觉，女主角那一枪，最后威尔那一枪。丹尼最后说我弟弟是好人有点感动，虽然事都是你整的，毕竟family至上嘛。
华彩片段:立交桥下手持步枪打直升机。
一个普通人家的女孩，一个富豪家的花花公子，一对18岁即将高中毕业的青涩少年，因为盗用邻家WIFI的缘故，知道了彼此的秘密。暗恋之后一段虐恋，最终彼此相爱。
老套的剧情，渣的演技，但我还是看完了...
除了情窦初开满满的荷尔蒙，还有很赞的音乐额。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
