幸亏在电影院看的,导演完全站在自然那一边,非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
经过短暂的《岁月神偷》之后,迎来的是松散凌乱的《阿甘正传》+《奇迹男孩》。作为影片,跑道是从“小子的神奇妈妈”到“妈妈的神奇小子”,没跑完。
母爱太沉重了,扛起了整个家庭的重量。 你是天生的残疾没人怪你,他们只会怪我,一语道尽为人母的辛酸
戛然而止。我在想,拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
是哪位打了“剧情”的标签…
《神》讲残奥会母子情
不是「媽媽的神奇小子」,也不是「神奇小子的媽媽」,而是「小子的神奇媽媽」,孩子的意願並不重要,爸爸依舊總是缺席,媽媽做錯了也是一切為了孩子好,近乎綁架的「世上只有媽媽好」,透露著一股強烈的「沒有XXX就沒有XXX」的單向因果,孩子的自身努力被抹殺,其他人的犧牲與幫助也被無視,真實的故事也許並不如此,只是電影本身實在令人失望。
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
黑暗给人的就是未知的未知,声音和镜头搭配很妙,杀猪声与教堂,老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
Nice,我的人生第一部电影院看睡着的电影
很喜欢,可以一直看下去。但是看的时候又觉得挺荒诞,这不就是几百年前几千年前最近的生活吗?现在被记录下来,运到城市里,四处来的陌生人塞在一个黑暗的洞穴里一起观看,这本身不就是一场仪式吗
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色,伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的,而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员,太厉害了!吴君如演的我一直想到岁月神偷,然后脑里就一直在“一步难一步佳”,这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
有長影評。電影早段節奏明快、角色鮮明,大量精彩的金句有待觀眾發掘,取得金牌後的節奏略嫌拖沓,部分故事線虎頭蛇尾,例如蘇媽與弟弟的關係、如何處理廣告商等等。
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
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