实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性：神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合，地上与地下的对比，一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
我的天 总制片和音乐制作人的那段求求求求求 啊啊啊啊啊啊 是不是有后续是不是有后续是不是是不是是不是是不是 ！！！
换汤不换药 没有什么惊喜其实emmmm
这个剧场版太治愈了，风景美，台词发人深省，两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd，戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品，值得反复刷，YYDS
西班牙篇好无聊啊 日本人用弗朗明戈舞表达爱意看得我笑了 而且没看错的话还有野战？
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。
和动漫版的不一样了，没有下巴处的阴影还有点不习惯了呢。在须前辈和爷爷都好帅，再一次为高人和蠢太的爱情而开心
祖父我的了（不）💃真不是谁都能做好的，略尬...开车了，没完全开😠 那对副cp每次就尿个几滴也是够了，能单独出个剧场版好好讲讲吗！！
说实话，有点失望，故事也不是很完整，反正看完 就一言难尽
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外，其他都很好。
哎哟，呆梨爱好者+大自然傻看着就乐呵呵爱好者，觉得简直满分了。普利亚大区这么美啊，有那手艺画图，我也天天户外钻洞爬山去了。谁不爱看牛牛扇耳朵积雨云赛跑还幻想能被雾气包围着呢。
不如2018年的动漫，但是总体来说还是很好的，一样的有甜有酸，最重要的是高人还是那么美～
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作，与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似，这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行，下降过程和死亡历程交相呼应，外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝，既有高原旷野上缓慢变移的天光云影（我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]），又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点：山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球，探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊（Epoca杂志，肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目），雾气笼罩一切的收尾。（8.5/10）
西条高人的爱心眼球有点子好看的东西在的，跳的什么舞我倒是不是很懂得欣赏可能就是热情洋溢挥舞荷尔蒙之类的舞蹈？
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实，根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插，岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流，提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
看著看著也就忘記了再沒有字幕翻譯角色偶爾的對話溝通。手背上的脈膊跳動，以及最後迷霧裏從遠方轉來的吶喊。洞內探見了盡頭，洞外牧羊人生命得到了延續。
没有一个废镜头，每一个镜头都有新信息，每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴，观一个生命，洞的尽头到了吗？生命到尽头了吗？仅两个疑问去推动紧随凝视，去做互文与观照。
喜欢。
大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化
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