一个是上海知青子女——文嘉，一个是东北小镇青年——东阳。机缘巧合使他们相逢于上海，又是命运的拨弄，将两人的初次见面变成了生与死的隔离……生与死的经历只是一切的开始，在上海这座城市里：职场、情感、生存、事业、梦想、诱惑等等一系列现实层面的问题才是他们将要面临的最大考验。魔 都的魅力不仅吸引了他们，还有对他们灵魂的洗涤。面对种种选择使得这两个年轻人的命运轨迹离合交错，而真正的幸福到底是什么？也许每个人都会从文嘉与东阳的经历中找到自己的答案……
摆一桌见阎王的酒，话一席亡山河的仇。暴雪里有在血肉里翻绞的刺刀，铁轨上便有攀爬到贼心上的麻绳。车厢内有灭亡家国的军火，车窗上便有向死而生的徽标。喝点酒才好在敌营里卧薪，流点血才敢在匪巢内爆破。这苹果切了最大块给你，这刀却要在最合适的时间给你，这一世无缘做血亲，还好再来世与你相认。
主旋律电影的通病就不说了，懂的都懂。张涵予这个选角有问题的啊，就这大老黑的工头怎么可能是那种在鬼子手下周旋多年的游击队成员？而且张涵予在这片的演技也就那样，你看人范伟，这才叫戏骨，就单凭电影前半部分车站的谍战戏，上半年吹张艺谋和张译的不得汗颜？当然了，电影后面是拉了胯了，简直完全沦为三流抗日神剧。
花生米、黄花鱼、哈尔滨红肠配绿豆糕倒是挺崭新的吃法。最大的问题就是太无趣了，太老套了，太政治正确了，太脸谱化了，太程序性了，太老气横秋了。多亏有范伟老师救场。
前半段还行 后半段就是倒血浆 那个录音对性开放有意识还挺好玩 那个老年人性生活心脏病发作 和被后坐力弹死有点搞笑
除了过于平庸的故事，片子仅有的优点就是几处没有剪辑的伤残镜头。噱头电影和三级片演员的关系永远都是旧瓶装新酒。
除了过于平庸的故事，片子仅有的优点就是几处没有剪辑的伤残镜头。噱头电影和三级片演员的关系永远都是旧瓶装新酒。
华谊现在拍这种抗战题材，质感拿捏得已经很到位了，就是剧情可以再好好雕琢下，这片子结尾战斗部分一团乱，影响了整体的质量。
故事非常垮，前面努力铺垫半天，越到后面越起不来，要人物也是没人物，连男主张涵予都支愣不起来，最后点烟凹造型之流最让人头大，范伟靠个人特色抢了不少戏，但这个人物转变没说服力，突然觉醒扔手榴弹也太突兀了。
整个影片效果真心不错，很有质感，就是虎头蛇尾欸
太过普通，但还是会落泪，最好看的还是范伟。
老俗套了，烧锅炉那里智商税太高。勉强及格。
没有张力的一场平铺直叙 毫不费力就可以猜到下一个镜头下一个镜头 可是没想到结尾高潮怎么这么敷衍了事 即使范伟张涵予也救不了场 刘德华也白搭 藤原脸上被子弹划伤的疤痕为什么一会儿有一会儿又没了呢？
每次就那么几个人就去抢火车，有点太小看鬼子的智商了吧，另外漫天大雪让人很容易就串到《悬崖之上》去了。。。╮(╯▽╰)╭
国外版坏人变老了。这老太太逻辑招人恨啊。最后被汽车压头都没解恨哇。老太太散弹枪打小女魔头被后坐力弹出去比较真实。
漫天白雪甚至是一个人背着走的场景很容易比照《悬崖之上》，有些“不战而败”的意味；尽管与大师纯熟的操刀有差；但“轻配乐，重角色”的路线选择依然能让范伟和张涵予得到最大程度的使用，也让电影制造了些其它的价值（更何况《铁道飞虎》是迄今为止没进行下去的“噩梦”，也有一种正名感）。范伟酒瓶戏和最后一场相当亮眼，并且会很容易忘记一个月前，他还有两部上画的事实；实在令人惊讶他的上限与可能性。结尾刘华加持，《天下无贼》真是万年好用的情怀牌。《八佰》之后，俞灏明和魏晨也渐入佳境；谁曾想到07届的两人，能有这样惊喜与反转的后续；也子需要继续在大银幕上精进不休，你好歹和张婧仪还有刘浩存打个四六开吧。
范伟演得真是太好了，给他加1分。
全程剧情跟着情绪走。那个特务头子要不就是脑残的装逼犯，要不就是日共，不然很难解释结尾的大战，明知道情报已经泄露还是只带十几个人，沿途还没人。
貌似这个新导演对场景的调度和场面的把控还可以，但节奏把握不行。原本该是重点戏的战斗，觉得又假又煽情。真的不要这种主旋律了，看得膈应。
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系，这部电影仍在窠臼之内。四个女人，代表女性不同的阶段，对于性的看法，性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法，就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年，西方年轻人来过一波，在疫情之下，西方年轻人估计也继续躺平，但是，曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今，被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
范伟演得好，画面很有质感，虽然一直下雪有点刻意吧，反派头子很装逼，不是说演的不好，就是感觉没必要，定位就是主旋律商业片，搞太多故作深沉的戏和唯美镜头，多少有点劲没用在点上
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