生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
因為 愛最大
这个中二的剧情实在是看得我全程黑人问号lol… 三星全给神一样的斯皮尔伯格，40多年了依然是好莱坞商业片场景调度 & 艺术指导的业界天花板，真大写的服气
B- 《罗密欧与朱丽叶》两个家族间的无端仇恨，在此写作不同社会结构下的弱者们的悲惨内斗。美梦与爱情一齐下落，审判的枪口却未能指向罪魁祸首。莎翁的故事也许需要一个这样的现代重绘，但百老汇的形式也许是其无奈的阻碍。若是当作斯皮尔伯格的影像调度教案，完美是唯一的形容词汇。
不太可能发生的事情 杨靖外形的确很一般 catfish应该很恶心人吧 nina脸垮得叹气但身材很好
这部电影真的很好的诠释了亚裔男性在北美约会市场的现状。好莱坞近年慢慢加入了越来越多的亚裔电影主角，但是还远远不够，从无到有起码用了整整一百年吧，从华裔的视角出发看了还是很有感触的。
或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失换使它哪个导演都很难焕发第二春。
女主不好看。歌舞片啊，爱人死了也要高歌一曲。。。不喜欢看。
看过新闻：经历杀猪盘的姐姐告诉警察，钱没关系，希望把弟弟找回来，弟弟的陪伴比therapy还有效。我们渴望爱情，本来intimacy、connection、sharing这些本来就大于长相，从一开始的秉手机夜谈，两人之间的一切都珍贵难得，因此活泼俏皮的剧情也没那么让人抵触，到一定年龄了很明白catfish跟梁山伯祝英台隐瞒性别无异，也类似隐瞒财富地位的装穷，现代人恋爱难是我们要求高，选择多，真正能享受爱情的人是懂得自己真正需要的。nytimes曾经专门讨论过online date的好处是诚实，尽管它粗暴，可你敢借它表达你真正渴望的真实诉求。看见豆瓣评论说“除非男主特别有钱才有说服力”，国内的异性恋氛围让我能更乐观的接受自己的性取向。Netflix这就开始圣诞季了吗，加一颗星给Jimmy的表现
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
男人之间的剑拔弩张，collateral damage都是女人在承受。
没有太多历史文化背景的美国人，把莎士比亚怕的文字抄来改编成自己的蹩脚歌舞剧，并奉为经典，莎士比亚是会不开心的。
咋说呢，我知道这是改编罗密欧和朱丽叶，也知道这是斯皮尔伯格，也知道他画面气氛选角都不差。我知道这才是现实，但这价值观还是看的我要窒息了
亚裔成为男主，突破了之前的某种界限，冲着这个就值得推荐！
对于一部歌舞片来说，设计和音美都是中上乘的，但对于叙事来说则力度略微不足，冗长的电影中歌舞占了大多数，使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少，一增一减之下，中规中矩。
Lake Placid也被拍进电影了，同样也是冬天去的冷死了，女主怎么可以光腿？？
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
属于“可以，但没必要，下次不要搞了”的水平。最后那段，姑且当他致敬真爱至上吧。
莎翁作品的现代化、通俗化、接地气化，斯皮尔伯格化移植。还得回过头去看一下60年前的那版。。。这版的女主颜值实在平庸了。
女主不好看。歌舞片啊，爱人死了也要高歌一曲。。。不喜欢看。
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