被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当我们发现它可望不可及时 我们把它砍掉 把它消灭 躺在它之上 把它置于我们腹中 但它总是很快就回来
在绿教堂斩首
影像太强大，从一段幻梦坠入另一段幻梦，可一切并没有组成一个整体而显得乏味 3.5
象征隐喻意识流，把一个简单的故事丰富至最大化，近乎完美的构图和视听，这就是电影艺术的强大之处吧。
冲着恐怖片来的人要大失所望了，完全不恐怖。文艺范儿倒是拿的很足，场面调度、摄影、构图、打光、色调都十分精致，可以理解一帧都舍不得删的心情，但是130分钟看下来实在觉得形式大于内容。可能非常熟悉这个故事和相关背景的人才能看出新意吧，反正我是不行。我甚至在想象毕赣拍个沉香救母给西方人看大概就是这种感受吧……
在历史与传说中洗练出的大师之作，艺术感满格，但这么改编问题不少：1、高文应该是亚瑟王的侄子，也是一名骑士，但电影将其移花接木，变为了亚瑟与其姐姐摩根的私生子，而这个私生子本应该是莫德雷德，与亚瑟既是父子也是舅甥，也就是后来趁亚瑟因王后桂妮维亚精神出轨而征讨逃亡法兰西的兰斯洛特时篡位后又与紧急班师回朝的亚瑟两败俱伤的那个人。2、电影以奇幻的手法构建未来，描绘了高文赴绿教堂受死时的内心挣扎，这个过程一是不够平滑，二是那种幻象应该出自莫德雷德的脑袋，因为高文继承王位的可能性几乎为零。3、延续2的幻象，亚瑟与桂妮维亚是双双老死在床上的，而且并没有托付贝狄威尔将王者之剑归还湖仙，而是直接传给了高文？当然，这个问题依附于2，最终只能说，2的幻想是不合理的。
看得云里雾里！摄影和配乐不错。但感觉得了解亚瑟王和高文爵士的故事背景，还有骑士精神内核才能enjoy；我看着觉得这神神叨叨，作法一般，怎么搞了两个多小时还没完。
A24可以成为这种影像风格代名词了，用各种神迹和隐喻去表达似是而非的宿命和抉择，世事不过一场游戏。
因果循环。坦然接受既定的命运需要勇气。早知道后来会是这样，不如当初在绿教堂中就被砍下头颅。
7/10。一开始还不太能理解——古装片能拍成这样吗？结果越看越能看进去，还觉得挺diao——传说不就得这么拍吗？！
就很中世纪的那种诗歌故事，充满萧索、奇幻、脏乱差和难以名状的精神分裂感，构图、光影、摄影都很棒。但，没别的意思，远距离交通那么不发达的年代，印裔感明显的男主真是很让人出戏啊。
如果作为寓言来讲的确冗长，拍摄的风格可以，有那种旧式格林童话调调，没有也不需要缜密的逻辑，您也别问，问您就low了。。。
A24出品果然不同凡响，本片是一部叙事沉稳、制作精良、元素丰富的中世纪奇幻佳作，其中绝美的视听处理尤为迷人，本片实在是一部影像盛宴！
仁者见仁，智者见智。高文最后是在得知“未来的情况下”看到了:逃避回去后的最后结局是凄惨而懦弱的死去，才选择的赴死，总之“你不是一个骑士”，虽然“这是一场游戏”。但镜头的质感和色彩的运用都超级喜欢。
一流的配置，二流的故事，三流的讲述。电影起了一个很好的开局，但后面却走了公路片的模式，镜头、画面、服装都非常美，现实与神秘放在一起也很有看懂的冲动，但还是一路不知所云。收尾的凝想还算一个不错的段落，往往是回闪，而它却是看向未来。终于，人头落地也就轻松了。
让我想起一个遥远的奇幻冒险IP：《辛巴达》 随着网络时代铺开 带着明显大航海殖民色彩的《辛巴达》没落是一个必然 而《指环王》和《哈利波特》的兴起 奇幻逐渐被科幻所替代 现实时空的技术发展逐渐将“不科学”的想象力扼杀 题材的收缩与曾经几乎邪典的表现手法消失是这一类型当前的形势 正如本片 欧美在近几年此类型创作中愈发内观 只能从盎格鲁萨克逊、北欧神话、凯尔特传奇里寻找冒险的方向 这部电影完美对应了曾经新好莱坞下制作的一系列冒险奇幻片 对死亡的多重演绎 宿命轮回 性场面与不知下面会冒出什么来的奇观 故事简单说也是传统寓言：一个人与神打了个赌 与其说本片想象力丰富不如说融合了太多类型符号 甚至看到了《小王子》的影子 关于主题人如何直面自己的命运倒是传递出来了 镜头也精美无比 但这个类型想在今天征服观众 要做的还需要更多
所谓的“成长”，就是越来越能接受自己本来的样子，也能更好地和孤单的自己、失落的自己、失败的自己相处，并且接受他，然后面对他。 无论将来会遇到谁，生活都是先从遇到自己开始的。
很适合小朋友看, 北在看到狮子没有跟着游回家,不知道结局会怎么样,就在黑暗的电影院里一直在抹眼泪,看得全情投入. 小朋友的善良真的浑然天成.
开头感觉没进入状态，因为拉不进这个节奏所以开场砍头那一整个戏显得太慢太拖（特别是大段对白）。从旅途开始感觉就逐渐好起来了。摄影很漂亮，有些很有想法；但同时有些又觉得意图过于明显。可能也是因为想实验镜头语言的想法，感觉一些镜头设计会有点不和谐有点脱节。我也蛮喜欢结局的设计，蛮有意思的。总的来说就是很David Lowery，视听很特别很有意思，但感觉对白/故事相对就弱了些。
另外贊一下開頭~~那三分鐘的運鏡、聲效和配樂~絕了！~~
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