南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
前一半拍的很美好,但是最后的分手真的有点逻辑不顺,男主因为工作压力大,暂时变的功利了,但明明经过沟通已经重新理解彼此,重新变的合拍,为什么一定执着要分手呢,爱是这么不值得被坚持吗?爱情非得一直停留在高峰体验,一点波折都不能有吗?
东亚真得焦虑透顶,世界从来不存在一个均一的“现实主义”,这首先就是一种虚构。人可以不恋爱。别让他们艹完你了还要把这个再卖给你,我只能说这个艹不了我,人可以一边看纯文学一边看成功学到老,都是西西弗斯,受规训更深首先就并不高贵
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
两个人的书影音只是追潮流罢了,并没有养成自己真正的taste,也不能充作个人身份的一部分,所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”,而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命,都始于缺乏沟通的技术和意愿。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
这拍了个啥…给文艺青年版的《志明与春娇》…拍得还更差…总有人喜欢说电影不要用太多旁白,我一直觉得这话太绝对,但是又找不到好的例子…就这片,能出好几场戏😂😂😂😂过于精准的文字描述,抹杀了演员精彩表演所包含情感的复杂可能性。这剧本水准啊,比三个前夫也差太多,每场戏都跟白开水一样清澈见底,在豆瓣能拿到这分数属于目标群体对口吧
..前面甜哭后面虐哭,特别是最后那段,代入感太强,蛮羡慕能有这样体面的告别。“你看,相遇总是伴随着离别。恋爱就像派对,总有一天会结束。”虽然我依旧坚定认为和世另我恋爱的存活率是零,不过有那样的一瞬间,见到过花束的美丽,便是一种幸福。绢是会一直一直把《黄金|神威》追下去的女孩,我也还是不想变成大人,至少尽可能慢地变成大人。“今年的我们已与去年不同,我们爱的人亦是如此。如果变化中我们依旧爱着那个变化中的人,这可真是令人欣喜的意外。”
依旧有很多值得细品的台词
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
此片高度聚焦於情感中人自己、而非借助配角或外力來推動和敘述感情變化,對二人各自的處境及精神之變步步推究,尤為細膩,這在市面上特別是國內愛情片中極為少見。(文化領域的)“消費”令人偶合,有如佳偶天成,轉變則發生在雙方(或一方)成為在職業市場上高度競爭的“生產者”之後——一體兩面的資本主義社會,先給你一切,又拿走一切。影片隱性地批判資本主義生產對個體意識的剝削和消解,而起初浪漫多姿的文化消費,又何嘗不也是娛樂工業所營建出的一種誘惑性的幻影?本片作為居穗後同惠子所觀首部電影,可稱應景。2021年8月16日夜於禮崗荷花閣。
#Toho 算是冲着坂元裕二去的,果然还是旁白电影,导演的字幕地位还不如脚本,哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生,还真是挺有内味的,剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化,最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚?可以么?永恒话题,两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是,旁白太多了,巧合太多了^_^
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
女主是一个很有趣可爱的人,她真的完全不需要靠某一段关系来确认自己的存在感或者是把谁谁谁当成自己的氧气,所以我喜欢这个结局kkkk
那些不得不告别的爱情 Google街景都记得,品牌宣传片了。
Em...不是很喜欢这个故事,维持现状的感情的确很难,但按照我的解决方式和逻辑,两个人如果相爱的话,工作没有办法呀,得赚钱呀,只有赚了足够的钱我们才能继续我们的爱好呀,难道一起生活不是要靠经营的吗?不是很懂~
人畢竟是感情的動物,日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心,不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
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