地球基础科学出现了异常的扰动，一时间科学界风雨飘飘，人心惶惶，多起科学家自杀案相继发生，应用物理科学家汪淼被警官史强带到联合作战中心，并潜入名为“科学边界”的组织协助调查，随后汪淼的眼睛出现了神奇的幽灵倒计时并看到了宇宙闪烁，在通过三体游戏和一些聚会汪淼接触到一个名为ETO的组织，重重迷雾被慢慢揭开，这个组织的统帅居然是自杀身亡的科学家杨冬的母亲叶文洁，叶文洁又是为什么成立这样一个组织呢？
希望电影不要结束，因为太温柔了无法切断。（去电影院看真是太值了。
“生活在一个安静的环境里是很重要的，你能明白吗？你们这代人已经失去了这种宁静。”
从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
“爸爸去哪儿”大电影可以参照这个来拍啊——“舅舅去哪儿”，稍微有些滥情了。曾经大叔与萝莉的时代已经不复返了，现在开始关注大叔与正太的故事。也许是因为社会在重新思考男性在家庭中的位置，与应当承担的责任。小男孩的父亲缺位，于是舅舅来补足。我们总不认真听小孩子说的话，其实我们才是那个blablabla满嘴废话的人。
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
我应该如何面对自己的孩子，如何和他坦诚的沟通，没有答案，但我很是感动
掉下大概十条眼泪，每个城市噪音的镜头眼泪都缓缓涌上，mike mills 我永远的神
特别的给孩子释放情绪的教育。
i am easy to be found
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
好棒的片子。属于清淡的那种，也是见过的故事，但从影像到故事到表演都好舒服，情感好流畅好动人。我喜欢城市的景象，也想一直拿着麦克风把什么都录下来。
“亲爱的姐姐，我在给小外甥念历史故事——一位罗马皇帝被至亲背叛的故事。”《角斗士》
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵，但也就仅此而已了，深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
大叔和小孩的套路电影。小演员不错，比较放松。
学会表达、学会理解自己的情绪、学会与所有的不确定和解，应该是人这一生都要为之努力的事吧，不管是孩子还是成年人。电影中穿插了很多儿童访谈，以孩子的视角去理解未来、理解生命、理解生活中遇见的种种艰辛，也是给成年人的一剂治疗。以及，养育小孩很难，但小孩也能带来新的能量。以及在家里的投影上看这部黑白电影，质地真好啊，靠在c先生身边，他身上的味道总能给我安全感，像电影里给到的安全感。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点，有得奖潜力，但整体节奏差了那么几个半拍，台词亮点稀少，代入感较差，撑了将近一个小时，三星
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
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