杨光担任电台某情感倾诉类栏目主持人已十五年有余，程式化的工作模式及儿时心理阴影导致其无论在工作还是生活中，都拒绝与人真诚沟通。直到一档火爆的新兴节目替代杨光栏目黄金档的位置。迫于重重压力的杨光决定将栏目改版，从线上倾听转为线下调解，并瞄准能引起强烈社会热度的纠纷事件进行调解。栏目因此受到关注，也使杨光第一次直面自身问题。经过调解的诸多案例，杨光认识到调解的社会意义，并发掘人世间更多的真善美，尝试从多方面沟通，不轻言放弃。女律师廖望希望打几场颇具难度的官司获得行业认可，却因杨光的成功调解而错失机会。两人因此产生敌意并在几次案例中形成交锋，同时双方在此期间也产生了奇妙的感情。通过对纠纷事件的调解，杨光不仅帮助了纠纷双方，也解决了自身在沟通方面的问题，并与廖望的关系也从互相敌视变成双方爱慕。
诅咒观众是我没想到的，图案太复杂没记住，咒语不认识我也不会念😂
晦气党们，有没有一种可能，咱们这样的盗版观众，根本享受不到来自正版的诅咒？
这片子告诉我们打不过就加入吧。
谢谢，有被吓到！算是恐怖片元素大杂烩，但背景放在中国，代入感一下就强了很多，上一次有这种恐惧感的电影是《中邪》，果然邪教题材最上头。
目前华语没有比这个更恐怖的，值得鼓励，平常很爱看恐怖片但是我现在还在腿软…
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的？”然后倒回去找镜头源，以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳，剧情上也玩了小把戏，还有对视觉的小把戏，导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了，很喜欢佛母的设计。
这种诅咒观众，真的不舒服。还好有社会主义核心价值观护体。
肉眼不可见的病毒在昏黄的灯光照射下仿佛有了实体，吞没人的安全感。短暂的兜风会使人陷入愉悦的假象，而与冰凉的框架重遇之时，则会滑至心境的崩塌。
一群人身上画咒的片段明明最邪，可偏偏不扩展，民俗大方向能爆发的内容真的很多，然而导演转头铺垫下一个jump scard，是准备把高潮全都用在下一部？
很精妙的片子，用互动来给观众植入恐惧，利用视觉延迟来植入图案，心里暗示植入咒语… 等等。很少能看到上等华语恐怖片。说晦气然后打低分的是真的可笑，看恐怖片是为了图个吉利吗？只能说被拿捏了。
不要盯着那些经文看!
一群无神论的社会主义青年 基本没看过恐怖片 抱着猎奇的心态来看咒 看完竟然代入感这么强觉得晦气 有点可笑了 到底是迷信还是不迷信呢？
其实我个人觉得中国跟泰国一样，因为涉及到很多民俗和宗教，所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白，所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力，完全可以当成怪物片看，很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的，就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”，甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧，咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深，台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别，中式恐怖才是最屌的！
我小时候上学路上曾经捡到过卷着的一毛钱，打开发现里面有封信，上面说这是一个古老的诅咒，看了信就等于受到了诅咒，解决方法就是要写十封信传给别人。她也是没办法所以就写了，建议我也写一写。 二年级的我当时就崩溃了，在被老师叫起来回答问题憋不住了，当场号啕大哭。成为童年最丢脸的回忆。真是没想到都三十多了，居然还能被这么整一次哈……
我记得伊藤润二以前说过，自己最初投稿时，编辑对他说：「这不恐怖，这只是令人不适。（大意）」这段教诲伊藤老师受用一生，终成一代大师。建议导演也记一下。
但评论我真的很迷，大陆电影观众原来已经退化到这个程度了：一个虚构恐怖片的吓人创意点居然能被批判“晦气”…这种人也就配看《雷锋的故事》接受正能量的熏陶了。
作为恐怖片我倒是能原谅他咒我，毕竟选择去看不就是找刺激么。其实是个歌颂母爱的片子，只是完全没讲女主为啥突然就要把孩子接回来，以及为啥接回来了才会出事。这一点上逻辑断裂的比较严重。有意思的地方是导演用了几个心理学上的视错觉图和视觉滞留，第一次在恐怖片里见到有人这么用，还蛮合适的。
谁说看正版的才算英雄
所以打低分的能找出除了《僵尸》之外，十五年内比《咒》更好的国语恐怖片吗？找不出来就闭嘴少狗叫，何况对氛围型电影而言，影院和电视屏幕的观影体验本就天差地别，这也是为什么惊悚题材容易成黑马，《咒》完成度相当高，如果这不能算作优秀的院线电影，其他恐怖片就该直接埋了。少诋毁其他中文地区的影视作品吧，那并不会让我们凭空诞生好电影。
他们说 要带着心 征服每一个观众
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