“你的身体...也充满了尚未成佛的词语”
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
剧情太简单粗暴了，即使有好听歌曲加持，也没办法喜欢上了。就是遇到挫折的坚持找到自我的故事。我都怀疑是为了出歌曲，才拍的电影。像极了为了把低俗小电影情节穿起来而拍的办公室美女下班公交车遭遇片。。。
给流行音乐的舞台剧，写给流行音乐的情书，your song makes me alive，动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演，一场单纯的视觉听觉盛宴。
【3】更抒情的《薄荷糖》，注重光线的摄影是好看的。
又名：我们都无法接受自己变成普通的人，以及初恋在中年大叔生活里的影子
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
在时间线上玩花活，内容上撑不起情感浓度，到头来就变得很矫情了。
GO FOR YOUR DREAM！
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
继续追梦，格局难度更大，这次有敢于向专家，向大鳄说“不”的挑战。
6.5/10，最后的大秀还行，但也比不过前作，最差劲是剧作逻辑不通，狼爹到底图个啥？狼女儿怎么看到爹入狱了都无所谓？最后的追杀简直令人扶额，动画片可以无视物理逻辑，但不能无视情感逻辑啊！很明显的赶工之作。
太空音乐剧的创意也是让本片脑洞大开之余，更有了几分动画与实际相结合之感，何况，剧情上面，不光有音乐、有搞笑，还有催情与励志！
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
3.5. 并没有超越前作，但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多，导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾，但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美（最近的动画choreography倒是越来越出彩了），也是符合the festival vibe of the season了。
A Sky Full of Stars响起来的时候好像回到了17年夏天的现场，一下被戳中
第一部主角团的塑造已经相当完善了，续集几乎没有他们可讲的空间，只能加入新的配角团来延续故事线，然而碍于主角们的存在，配角们的发挥也是处处受限，即便最后太空秀再炫酷，整体观影体验依然支离破碎。个人认为与其硬把前部角色搬上台，还不如打造全新的团队和故事来得好。
这不比春晚热闹好看！情节就是完成任务式顺拐，场景设计的创意至少得来个奥提吧。
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘，预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀，我们真的喜欢长大后的自己么？可是又能如何呢？坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
实在是太好看了！！！去年最棒动画片有没有啊～～～故事实在是太精彩了，层次好丰富啊，舞台剧的布景也太美太有创意啦，还有跟着舞台剧的每段原创歌曲也好听啊，更别说还有其他很棒的经典传承的歌曲耳熟能详，很悦耳啊！！
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