斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
补完，尚可；斯皮尔伯格任性导演，老牌经典音乐剧电影版。纽约贫民窟帮派械斗+移民矛盾背景下的罗密欧与朱丽叶的故事，男主不太行啊，女主唱得至少不错，印象最深的是老太太独唱那首，舞蹈和场面调度很不错了
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
中规中矩的圣诞爱情喜剧片 就是这个颜值差距有点大 虽然说过很多次了 但是nina真的是比起之前垮得太快了 当然现在也是好看的
群舞场面的顶级调度提高了电影观赏性，但毫无魅力的俩主角拉低了电影的观赏性，镜头一靠近俩主角的脸我都呆了，怎么做到这么丑的？不得不怀疑史匹堡是被逼着让这个傻大个演罗密欧的，因为他尽情凸显Riff演员的魅力来无情吊打男主角。PS：本届奥斯卡排名：健>沙>甘>犬>驾，其他随意吧
这个剧本也太烂了吧 主角们还都是小学生吗？
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
斯皮尔伯格的功力宝刀未老，几处歌舞场景调度，剪辑拍摄都颇显功力。
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
Lake Placid也被拍进电影了，同样也是冬天去的冷死了，女主怎么可以光腿？？
乏善可陈，除了制作很精美，斯皮尔伯格的调度很出色，这故事可实在接受无能。俩主角哪有配角出彩，男主角看着有点笨重，Riff多带派。
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
电影一定是一种形式艺术表达，但一部电影仅靠100%的形式，忽略主题甚至内容，确实太煎熬了……
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
瓊瑤阿姨都汗顏
虽然有点假但作为online dating支持者，还是要给个三星鼓励一下哈哈哈。Jimmy超cute！以及他为何长着一张华人程序员的脸。。。
罗密欧与朱丽叶式的故事确实太老套了，可是美国的歌舞片也太好看了吧，尤其是中段那场女配穿黄色裙子那场舞蹈不仅配色美场面美，就连调度也很绝，可惜那种过度的政治正确也是大可不必，当然电影最重要
3. 说实话新版没太多新意，也就比老版稍微更深入的谈了下种族问题。男女主选卡还不如老版，虽然这剧男女主存在感比较弱，但也不至于找这么个平庸白男来演Tony吧......女主好歹唱的可以。
前半程满分，仿佛又见lalaland，后半程一溃千里... 大失所望再减一星
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
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