其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
开头五分钟很常规,然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中,在两种截然不同的美术风格之间不停跃动,创造出一种音乐性,也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂,一个是需要肉体的目标,二者相互扶助成全,某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显,但又没有太被强调出来,各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎,结尾又太圆满,既然成人路线都走成这样儿了,那就不如再干脆利落一点吧?(这个团队为啥对中阴那么感兴趣)
皮克斯真的太伟大了,总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代,它通过一部制作精良的动画电影告诉我们,活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
善恶终有报,天道好轮回。不信抬头看,苍天饶过谁。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界,两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成,其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾,但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
如何过好平凡人生的每一天?对我来说:不把得来的一切看作理所当然,感受生活,敬畏生命,怀揣梦想,让内心充实……
#纯正的中国风美术片风格#
皮克斯真的太伟大了,总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代,它通过一部制作精良的动画电影告诉我们,活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
从这个角度说,它是慈悲。
仿佛在说,只要你努力就能成功,如果你没成功,就说明你还不够努力。
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
的确在今年看,具有抚慰人心的力量,但也就抚慰了不到3分钟吧~
最后22飞向地球,看着好像在飞往某亚洲地区?
也许是在纽约生活过足够长的时间,对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子,Harlem理发店的壮汉,7号线座位底下的脏瓶子,地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
最终我们爱下去的,只是平凡的生活,活下去本身便是活下去的意义。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事,先有了概念,围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看,就反衬得本我大本营有多敷衍,里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好,当然了,故事是很温暖的,世间当然很美好,但是前提是,你要衣食无忧,不会因五斗米折腰,才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
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