上世纪九十年代。同是舞蹈演员徐晚江与洪敏相识组成家庭。浪漫的二人世界余温未消，大儿子九华和小女儿仁仁先后出生后激变夫妻关系导致离婚。徐晚江白天微笑做着单亲妈妈，夜晚“舔舐”心灵的创伤。美籍华人律师瀚夫瑞走进她的生活，他们相差三十岁，都有过离婚经历使各自找到彼此需要的共同点。徐晚江跨出了命运的未知脚步，远嫁美国成了瀚夫瑞大女儿苏，小儿子路易的继母。当九华和仁仁到美国，这个跨国的重组家庭中六个性格迥异的人，两组非血亲关系的兄弟姐妹，一对身份是亲父母，又互为孩子们的继父，继母的夫妻，同住在一个屋檐下，多元的错位文化和习惯在这个特殊家庭中上演着意想不到的事情。从陌生、敌对、排挤到包容、理解、相爱，时间磨合孩子之间互敬互爱了，恩情教育夫妻爱对方的孩子了。四个孩子们在没有血亲关系下情窦初开，错综复杂的情网交织让徐晚江紧张又矛盾，是阻碍？还是顺遂？她用母爱的本性引导四个孩子们身心健康成长。当一切在和谐的音调下平顺时，洪敏来到美国，与旧爱有情，与现任丈夫有恩，两段感情相互撞击，徐晚江在纠结的迷思中痛苦挣扎，在个人情感下抵不过一颗想让孩子们成长与成才的母爱与责任。一个女人跌宕起伏的几十年，一段命运的选择一念之间。徐晚江不后悔，她收获了亲子之爱，收获了夫妻之恩，收获了她不悔的人生。
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重（男二倒还好），剧情拼凑感也很强，东扯一点西扯一点，此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟，但是这部分的情节太少了。/结局雷人，看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻，女演员园子反而是男主的真爱？（如果想表达电影是男主的真爱，大可不必用这种会导致错误解读的手法。）
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
无论多少次，还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
松竹百年就拍了个这？男人的迷影情结为啥总要老婆来承受你的中二自私？一句“你幸福，她就一定幸福”奠定了这部电影东亚直男普信电影的基调。
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
“And for all the ones who were lost…”（me）
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
91岁高龄，当之无愧现今日本的电影之神。
山田洋次寫給電影的情書，劇情不好說，就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事，創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》，同樣的復古、迷影情懷，我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》，這部有太多一廂情願的地方，說不上特別有感，倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中，算是不錯的收尾吧，復古的景子造型超級超級美，永野芽郁也是超級可愛，松竹製片廠100周年紀念作品，勉強達到任務
高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片，此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法，影片的故事虽有原著为基础，但此类故事换个人拍，或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
稍微有点不知所云，人物、情感都有点混乱，本以为女神是妻子，结果其实是女明星吗，有点搞不懂（2021.9.30北影节最后一场，补评）
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
电影值得一生热爱，电影人值得尊敬。
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
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