六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
我得说林克莱特就完完全全是我的菜，这种呈现出关于旧日时光的那种闪闪发光的感觉，太让我觉得美好了。
很动人的片子，生命的意义确实就是在于选择啊，做了选择并坚定的走下去，韩松就是这样。
作为一个人民教师，首先要做到的就是爱孩子，爱每一个孩子，不能差别对待
《藏草青青》，援藏题材的网络电影，讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年，为藏区的教育奋斗了一生的故事，影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣，塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色，善良淳朴却自由奔放的藏区学童们，美丽坚韧的藏族姑娘梅朵，舍命救人的寡言大哥朗措，一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
Once upon a time in America. 3.5.
爱看这种私人的东西，扑面而来的真情，满满的挚诚。那些导演孩童时代的游戏、玩闹、电视秀、电影、越战、登月和他的太空梦，拼凑成他写给往昔的回忆录。新冠之下，日子不好过了，大家都开始怀念过去了。也可能是人老了，就开始怀念过去了。总之过去真的好，你爱它，再把它讲述出来的感觉真的好。毕竟记忆是会骗人的，即使你睡过去了，记忆也会告诉你那一天你亲眼见证了阿姆斯壮那一脚。
主基调有点悲伤啊，虽然说奉献一生很值得尊敬，但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
像是登月一样不真实的六十年代。小孩视角的六十年代：桌游、在社区里毫无顾忌的游戏奔跑、海滩、摇滚乐队、猎奇的电视剧…… 林克莱特描绘了一幅如此令人动容的时代画卷。我始终感觉有一层若影若现的悲伤面纱套在这个动画上…somehow我对这类怀旧的影像总有一种特别的喜爱之情
不完全和登月有关，更多的是对于那个时代的一次私人怀念吧，关于不为人知的成长。也许我们都曾有过年少轻狂的岁月，却终究被生活和社会磨平了棱角，想想是不是也挺遗憾呢。但人生的追梦，什么时候都不会太晚，追梦的过程总是无悔的，加油向前吧少年。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候，他就已经不再普通了
疫情反弹，重回云观影，感谢不散组织大家在这变异病毒肆掠的世界，再次享受到如此震撼人们心灵，鼓舞人心，感动中国的好片子。人要有崇高的追求，不能被淹没在物欲横流的物质世界。中国最缺乏的就是教育，教育才能兴国安邦。如果没有这些崇高的支教老师的奉献，以及很多胸有大爱的人砥砺前行，是不行的
这个动画风格第一次看，包括全片解说的电影，所以先三星码住，我认为更多的是时代的烙印，一个狂热的太空竞赛的时代，或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
提及很多电影和TV show&乐队
太棒了！这种讲述方式很聪明，恍惚间唤起了自己童年的许多碎片，那个明媚时代，那个没办法珍惜就该溜走的时代。
感觉男主是一个性格特别坚毅的人，在做大事上绝不含糊，只有在面对母亲的时候才会进退两难，不过好在男主母亲是一个特别开明的人。
感觉这样结局挺好的，人生本来就没有圆满的，唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
回家的路上在车后座安稳的睡着，被爸爸抱进家里（记得晚晚也说过这个细节）；妈妈把看着电视睡着的孩子放平，脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间，像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
景色美不必多说，角色的服装也很有讲究，让我在电影里看到了西藏的样子
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到，影响蛮深刻的
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