一大堆毛绒绒，细节到位。Afro味儿太冲了～
画面升级了，还是花了一点心思的。
对我这种脸盲患者太不友好啦！
初看无趣，后面却越看越有味道，倒叙的人生啊，人生是不能重来的。。。
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
最后歌舞的呈现其实可以更用心一鞋。歌单还OK，但是光唱歌了，和电影结合得并不好。
狮子大哥这么容易就被说服了，喜欢狼老板的性格，真狼，说女儿是叛徒笑死我了。考拉先生好可爱，坠入情网的大象萌萌的。
几年前在电影院看第一部的时候（查了下居然已经是五年多前了），我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦，这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力，能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆，不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点，一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部，比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅，从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半，青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中，午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇，都消解掉了技法上的刻意，骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
觉得没路了，不要放弃，再试试啊
“你的身体充满尚未成佛的词语”。
好像一瓶过期的牛奶，喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦，是我的问题么？我已经有太多问题了，我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》，两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材，要拍得梦幻一点，梦幻才符合心碎后的境况，现在太过直接了，一切都是照本宣科，“我”的位置站得太靠前，镜头被遮住了，使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此，看完之后，我对着镜子看了看我，现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
五年过去了，这部还是挺好看好听的，剧院就是给人梦幻般场景的地方啊，大象心动那一段太可爱了
大人不是主动变成大人的，是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了，这样的你不会有人接住了，那一刻，就开始被扔在成人世界里流放了。
“太普通的事不想做”，但最终还是都做了，每个人都差不多，其实跟《花束》异曲同工，只是换了男生视角。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
剧情不如第一部、偏弱，但猩猩那段不错，学习嘛搞那么严肃刻板干嘛，激发兴趣、行云流水才是王道。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
