被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点反套路的青春片，两个同病相怜的男孩相遇，你以为接下来的剧情会糖分超标，结果不过是一段来也匆匆去也匆匆的露水情缘，但不完满才是人生，现实中根本没有那么多所谓的不离不弃和至死不渝。经历一段人生中难以为外人道的艰难时刻，亲情、友情、爱情都会经受考验，哪些人才是生命中值得珍惜的人便会自然揭晓。戳爷身上除了带有十足的少年感外，那份破碎感和脆弱感令他在镜头前别具一股莫名的吸引力。
非常小清新的甜甜gay片 可惜剧情太清汤寡水 探讨问题也都浅尝辄止 两位演员顶着帅气的脸却居然毫无火花到我要怀疑他们撞号的程度 如果是大型mv尚可接受 作为电影不太够格 ps：我能看出戳爷在演技上努力了 但还是不尽如人意哈
一看就是新人导演拍的hh Troye sivan的蓝眼睛 在红了眼眶的时候尤为好看
此部自我身份已认同，距离跨越偏见只剩宗教观念。三个月是核心事件三次测试，也是爱情期限，也是自我成长。叙事像夏天的配色一样清爽。
佛罗里达真就是马卡龙色最好的代表啊！朋友不用太多，一个就足够。
三个月等结果的过程很煎熬，到最后结果好像也不那么重要了，关于青春、成长、亲情、友情、爱情的认知日趋成熟成了电影的亮点和主线，挺不错的
1.…见了那个斯拉夫男子，他知道1962年后的每一届奥斯卡最佳女主角获得者，所以我和他发生性行为了。2.…上一次我唱K的时候，我唱砸了我最喜欢的鲍伊的歌，我到现在仍觉得是耻辱。…… 3.看到片中有蛮多中文注释，感觉字幕组还挺用心的，但这样一部美国电影中的英语台词“1805”不直接翻译成“1805年”而翻译成“大清朝”，我表示无语；4. Oh, and fuck you for making me like Taylor Swift. 5.末尾听到 David Bowie《Five Years》惊喜一下，印象中，在我看过的电影里难得有影片使用这首歌当插曲。……
虽然存在感染艾滋的可能性，但是色调还是那么鲜亮充满了朝气。这个夏天过去了一切都会好起来，又会回到那个充满阳光的沙滩。
戳爷颜值一星，马卡龙色调和画面一星，BGM一星，及格的同性恋题材作品。剧情勉勉强强，《请以你的名字呼唤我》给人印象太过深刻，这里的青春期荷尔蒙躁动还是稍有欠缺。权当HIV公益宣传片看了。
目前IMDb评分7.3/64票，字幕已完成，转战下一个
就这都7能上七分，大家包容度真高
这马卡龙色的青春啊～戳爷这戏里戏外都有点感慨
戳爺神顏 音樂好聽 色調初夏 故事是成長的煩惱
两星半，一星给troye，一星给镜头色调，很美很小众
养眼的青春电影，主角好看，摄影好看，剧情略俗套，除了女主以为其他配角都太干瘪。但是好看就行了，想去加州晒太阳。佩德罗加半星。
戳爷官方认证：从今以后再碰到还不知道我宝爷是谁的人 直接开怼Do you live under a rock？
“你永远不会吓到我的 凯莱布 尽管你一直这么做”奶奶这句话最打动我了。在所有的情感中 我最需要的 大概是这样的感觉。
ps弯弯字幕组译的真好，边边角角的海报都会译上去，还会特地用相似的颜色字幕，片尾曲还有对应歌词
3.5 故事挺俗的，但les top和gay bottom姐妹情深非常可以
I like the hue vibe of this film
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